La improbable supervivencia de Iggy Pop ha sido parte de su acto durante años, allá por 1996, Avistamiento de trenes encontró el remate de un broma sobre el rockero perennemente con el torso desnudo en el hecho de que todavía estaba muy vivo. Hoy, el ser humano nacido como James Newell Osterberg, Jr., de 75 años, sigue siendo excepcionalmente ágil y ágil, con una sonrisa de un millón de dólares. Pero durante gran parte de la última década, el rock es eterno. verdadero niño salvaje ha estado navegando lentamente entre multitudes hacia la puesta de sol: terminó el último álbum de los Stooges con un par de baladas de búsqueda del alma con cicatrices de batalla y se aventuró más profundamente en la reflexión existencial sobre el 2016 Depresión pospopularmientras que 2019 Gratis sugirió que sus desvíos periódicos hacia la experimentación con el jazz fuera de horario se habían convertido en un estado final más natural. Mientras tanto, Iggy parecía perfectamente contento de pasar sus años dorados en su hogar adoptivo de Miami y desempeñar el papel de sacerdote punk-rock, repartiendo bendiciones a los advenedizos clandestinos como Modificaciones de Sleaford y gordito y la pandilla a través de su Programa de radio 6 de la BBC.
Pero como la historia ha demostrado una y otra vez, cualquier suposición sobre la muerte de Iggy es prematura, y con cada perdedor, tira el reloj de oro para volver a ponerse el collar de perro. Como casi todos los álbumes de regreso de Iggy Pop anteriores, cada perdedor fue creado en estrecha colaboración con un productor inteligente de renombre, aunque, a diferencia de sus compatriotas anteriores como David Bowie, Bill Laswell, Don Was y Josh Homme, este se encuentra muy lejos del entorno y edad de vanguardia habitual de Iggy. Andrew Watt ganó el Grammy al Productor del año 2021 por su trabajo con megaestrellas como Justin Bieber, Miley Cyrus y Ed Sheeran, pero es un arquitecto pop moderno con un corazón de rock clásico: después de ayudar a Post Malone a ponerse en contacto con su George Harrison interiorWatt se ha convertido en un gurú al estilo Rick Rubin para los rockeros veteranos (Eddie Vedder, Elton John, Ozzy Osbourne) que necesitan revitalización.
Para cada perdedor, Watt no intenta convertir a Iggy Pop en algo que no es, sino que le da el espacio para ser cada Iggy Pop que quiere ser. En el transcurso de sus 11 pistas, nos invitan a un desfile de arquetipos icónicos de Iggy: el punk profano, el sórdido inframundo Sinatra, el futurista europeo, el adorable cascarrabias y (a través del interludio cómico inspirado en Warhol «The News for Andy”), el mejor presentador de infomerciales del mundo. Watt efectivamente aborda el álbum como un musical de máquina de discos de Iggy, una celebración brillante, exagerada pero enérgicamente entretenida de su tema, mientras lo rodea con un elenco de acólitos de apoyo (incluidos Duff McKagan de GNR, Stone Gossard de Pearl Jam, Addiction de Jane). Dave Navarro y Eric Avery, Chad Smith de Red Hot Chili Peppers y la fallecida Taylor Hawkins) ansiosos por enorgullecer a su héroe.
