Qué era 1991 para la música alternativa? Si eres estadounidense, es posible que lo conozcas como el año de Nirvana. No importa y REM Fuera de tiempo; si eres británico, tal vez sea mejor recordado por My Bloody Valentine’s Desamor o Primal Scream Screamadelica. Fue, a decir de todos, un año particularmente potente para la gente con guitarras. Pero la música tiene una forma astuta de frustrar las narrativas lineales simples, y C91—la última de una línea de recopilaciones del sello indie británico Cherry Red con el estilo de NMEla creación de escenas C86 compilación: captura a la perfección la rareza innata de uno de los años más fascinantes de la música alternativa del Reino Unido, sin apoyarse en ninguna de esas obras canónicas.
Tuve mi propio despertar independiente en 1991: fue el año en que leí por primera vez NME, Fui a mi primer concierto de verdad y compré el primer disco que hizo estremecer a mis padres. Me resulta imposible mirar 1991 con algo que se acerque a una visión desinteresada. Pero incluso los críticos mucho más imparciales podrían estar de acuerdo en que 1991, como mínimo, constituyó un punto de inflexión provocativo para el rock alternativo, ya que los tonos rivales (y a menudo ideológicamente opuestos) de la música de guitarra (holgado, shoegaze, grebo y grunge) competían por la atención.
Los cuatro subgéneros se contabilizan aquí. Baggy, la mezcla de guitarras y ritmos de baile con base en gran parte en Manchester, está representada notablemente por el piano disquete plink-plonk del sublime sencillo que no forma parte del álbum «Over Rising» de los Charlatans, junto con el caótico «I’ ll Be Your Dog (presentando a Barry Mooncult)”. A ellos se unen actos holgados de segundo nivel elegidos por conocedores como Paris Angels y World of Twist, cuyas naturalezas alegremente experimentales e instintos de ravers se tambalean entre el nihilismo del grunge y la hermosa soledad del shoegaze.
Shoegaze, entonces muy en auge como antídoto contra los excesos de baggy, está representado por los primeros sencillos de artistas como Catherine Wheel (la supremamente malhumorada “Black Metallic”), Lush (la anhelante y absolutamente encantadora carrera destacada “For Love «), Slowdive («Morningrise») y Chapterhouse, cuya nebulosa «Pearl» está intercalada, ambas torpemente y apropiadamente, en un trío indie-disco perfecto entre la psicodélica de Liverpudlian Top y el pop londinense ejemplar de «Nothing Can Stop Us» de Saint Etienne. Lush, Slowdive, et al. puede resultar familiar para los fanáticos del shoegaze a nivel internacional, pero la salpicadura de actos menos conocidos como Revolver, Bang Bang Machine y Steamkings, en todo su esplendor difuso y fortuito, da una sensación fascinante de lo que es un movimiento de base. movimiento shoegaze estaba en sus primeros años.
Grebo, una variedad de indie efímera pero muy querida que vacilaba entre el punk, el dance, la psicodelia e incluso el hip-hop, es recordada por la desconcertantemente exitosa banda de dos bajos de Midlands, Ned’s Atomic Dustbin, y su llanto en -tu-camiseta-de-manga-larga cerca del éxito “Until You Find Out”, una canción incómoda y demasiado sincera que nos recuerda por qué ninguna banda desde entonces ha sido influenciada por los Neds. El grunge, que todavía era en gran medida una cosa estadounidense en 1991, encuentra su eco en actos adyacentes al grunge como Daisy Chainsaw (esencialmente, Babes in Toyland se encuentra con Monty Python), Drop y Wilmington, Smashing Orange de Delaware, la rara banda estadounidense entre C91desfile británico de dientes torcidos.
