Desde sus inicios en 2013, Butcher Brown ha utilizado el jazz como marco para la experimentación, transformándolo en cualquier híbrido sónico que su mente colectiva pueda soñar. Sus grandiosas instrumentaciones están construidas con suficiente claridad para escuchar cómo el genio individual de cada uno de sus cinco miembros contribuye a la deconstrucción total del soul y el funk, proporcionando la base para que artistas externos como Pink Siifu y Alex Isley se suban. Su último álbum, Butcher Brown presenta: Triple Trey es una continuación de su búsqueda continua de desmantelar el género, encontrando un hogar natural dentro de los cómodos confines del hip-hop y el jazz de big band.
Tiene sentido: Butcher Brown se forjó en una cuenca de drenaje cultural, con sus miembros asistiendo al programa de jazz de VCU y reuniéndose en el estudio casero de Harrison, Jellowstone. Su regreso a las composiciones inclinadas al hip-hop se siente predeterminado, considerando que formaron su grupo mientras escuchaban religiosamente las cintas de ritmo de Ohbliv durante innumerables sesiones de fumar. Y mientras sus álbumes intermedios exploraron nuevos territorios, incursionando en Afrobeats o jugando con un desordenado conglomerado de P-funk, bossa nova y rap,Trey triple existe como una conexión directa con sus raíces. Es su proyecto más enfocado hasta el momento, posee el alma de una cinta de ritmo pero con una sensación más grande que la vida.
La calidez y el equilibrio son las claves de sus canciones: la voz de barítono del vocalista Marcus «Tennishu» Tenney actúa como un instrumento de acompañamiento, acurrucándose en los bolsillos rodeado de percusión impulsora y un atractivo coro de metales. Sus palabras engendran un crescendo entusiasta en «Liquid Light», dando espacio para coros gritados y solos en el outro, adhiriéndose hábilmente a los principios de la estructura de las canciones de big band al dar a todos sus acompañamientos una sensación de elevada importancia. En «Git Along», su voz se cuela en el primer plano detrás de trompetas y saxofones a todo volumen, que sostienen la estructura mientras sus raps caen en espiral en un torbellino de improvisación. Mientras tanto, en “777”, poco más que una sección de tambores y metales están presentes mientras él rapea, que recuerda a un descarte de Kendrick Lamar. Sin título Sin masterizar. Una vez que se detiene, el teclado de Harrison y la guitarra de Burrs se activan, lo que permite que cada miembro tenga su momento bajo el sol.
El impulso de Butcher Brown de establecer Trey triple como álbum de jazz/hip-hop hace que algunos momentos se registren como derivados. «Breevin», con sus largas interrupciones de percusión y la cadencia de retroceso de Tennishu, se siente como si perteneciera al medio perezoso de un set de Roots. Establecieron una barra imposible de cumplir con una versión de «Unbelievable» de Notorious BIG, lo que inherentemente te hace añorar la destreza del rap de la versión original. Aún así, la infusión de saxofones que se arremolinan en el fondo hace que la producción se sienta imaginativa, no solo un recauchutado.
Donde sus álbumes anteriores estuvieron marcados por composiciones de forma libre y psicodélicas que tenían la tendencia a desviarse hacia lo abstracto, Trey triple se trata principalmente de la ejecución de un plan. Randazzo ha dicho antes que sus elementos conmovedores siempre estuvieron presentes, que “todo en esta banda se ha vuelto de naturaleza más refinada”. La última aventura de Butcher Brown en el muestreo de géneros se siente concentrada, como si fuera la manifestación del grupo descubriendo cómo hacer que los elementos de jazz individuales se combinen en algo más grande y grandioso.
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