En los 14 años transcurridos entre su primer y segundo álbum en solitario, James Devane reorganizó por completo tanto su sonido como los métodos que utilizó para lograrlo. donde 2008 calle construyó drones arremolinados a partir de una guitarra en bucle, su seguimiento de 2022, La belleza es inútil combinó trazos de sintetizador densos y espesos con ritmos tensos del techno. Con la secuela mucho más rápida buscando, está empezando a parecer que Devane tiene el hábito de reinventar su enfoque en cada lanzamiento. No está claro exactamente cómo hizo la música; el sello nota vagamente horas de material original (presumiblemente del propio artista) ejecutado a través de software personalizado y convertido en pistas que se reproducen rápida y libremente con clave musical, tempo y ritmo. Toda esa complejidad parece residir debajo de una interfaz inusualmente simple: en palabras de Devane, «un botón de búsqueda y un botón de guardar».
Cuando un artista entrega las riendas del software (una práctica nada inusual en 2024), no siempre está claro dónde termina la tecnología y comienza la creatividad humana. Sin embargo, las similitudes entre La belleza es inútil y buscando—que Devane presenta como pieza complementaria de su predecesor—ayuda a localizar a la persona dentro del proceso. En ambos discos, una cualidad ahumada y clandestina se adhiere a los sintetizadores y a los elementos rítmicos turbios, recordando el aire sombrío que impregna el trabajo de Kassem Mosse y otros artistas del sello Workshop de Alemania.
Si La belleza es inútil se guió en gran medida por un pulso ecuánime de 4/4, buscando descarta ese marco en favor de una experiencia auditiva mucho más disruptiva. Las pistas más formadas tienen una cualidad serpenteante y sin estructura interrumpida por finales abruptos y breves bocetos: alarmantes ráfagas de ruido de 10 segundos que suenan como el equivalente digital de revisar una cinta grabada lo más rápido posible. Es una analogía lúdica que pone en primer plano el proceso conceptual de Devane, con su aparente énfasis en recorrer los sonidos encontrados.
Incluso en la ambigüedad cíclica del techno, la falta de una estructura formal puede ser riesgosa, y Devane se inclina hacia el caos. En buscando, crujientes secuencias de percusión juegan entre sí en compases que no coinciden, produciendo una especie de funk mutante. Sin embargo, los bucles forzados de estos elementos musicales opuestos, especialmente notables en «One Place», aprovechan incluso los ritmos más inconexos en ritmos sorprendentemente fluidos. Ayudados por la comodidad mareante de los sintetizadores de soul-máquina, los bucles obstinados son seductores, a su manera. manera extraña, incluso sin la comodidad de un pulso convencional o una narrativa de viaje.
El efecto discordante de las perturbaciones rítmicas tiene su propio encanto, pero es más fácil asimilar los momentos más estables del disco. La fascinante melancolía de “No More No Less” recuerda el anhelo y los ojos llorosos de los exitosos álbumes de Actriz; Las similitudes con la visión descentrada del techno de Darren Cunningham abundan en el golpe torcido y el alias de baja resolución de Devane.
