Hay pocas cosas tan surrealistas como ver cómo las fauces cíclicas de la nostalgia se tragan lentamente por completo. Si vamos a creer en el regla de los 20 añosahora mismo todos deberíamos estar preparándonos para deshacernos de nuestro recuerdo Matriz equipo rave e ídolos pop adoradores del Y2K para dar paso a un regreso rugiente de los terribles años de Bush. Sin embargo, parece que nuestra ventana para reevaluar el pasado se ha vuelto cada vez más pequeña. Con las últimas dos décadas de la cultura pop a solo un dedo de distancia, gran parte de nuestro espíritu de la época reciente se ha definido por la forma en que hemos elegido reconfigurar las imágenes del pasado de una manera que se adapte a nuestro presente. Las divisiones entre escenas, géneros y estilos se han vuelto más borrosas y desordenadas a medida que se revisa hasta el último artefacto cultural para ver qué joyas ocultas podrían estar debajo.
Luka Seifert, también conocido como RIP Swirl, se siente como un producto de este ouroboros de la cultura pop. El productor nacido en Hamburgo tiene todos los rasgos de un típico DJ underground, habiendo pasado los últimos años orbitando la escena de clubes de Berlín tanto como parte de la Einhundert colectivo de arte y a través de sus propias fiestas en Paradise House, incluso marcando pasarelas para marcas de moda destacadas en el camino. Ha dejado atrás una cadena de pistas de house rotas en cassette con una calidad retro de buen gusto para ellos, pero su más lanzamientos extendidos for Public Possession han dado un vistazo más profundo a su forma de pensar, filtrando su hipnótica música electrónica a través de una densa neblina de guitarras lo-fi y dream pop alienígena amortiguado.
A pesar de sus inclinaciones techno, Seifert se muestra como un niño alternativo de los 90 en el fondo. Cuenta a Duster y Dinosaur Jr. entre sus bandas favoritas, y el enigmático nombre de su proyecto es una referencia velada a El show de Larry Sanders. Después de que la pandemia pusiera fin a sus reservas de DJ, Seifert se retiró a la música alternativa de su juventud y se dispuso a grabar su álbum debut, Borroso. Tomando influencias del trip-hop, el shoegaze y las bandas sonoras de películas (específicamente Perdido en la traducción y Avistamiento de trenes) que ahora parecen encantadoras reliquias del gran auge del cine independiente, el álbum resultante es un viaje melancólico a una era más inocente de la música electrónica. Es un cambio de dirección notablemente seguro para RIP Swirl, su estado de ánimo nocturno captura la sofisticación lúdica de la electrónica de principios de los 2000 vista a través de la cultura de club dañada por la moda de hoy.
Si bien gran parte de la cultura nativa de la música bailable de Seifert gira en torno a un ideal utópico de liberación comunitaria y hedonista, los estilos que utiliza aquí son mucho más moderados. Esta es música de auriculares para viajes en autobús nocturnos: la banda sonora solitaria para el largo viaje a casa después de salir del club un poco antes que los demás. Después de acelerar con los rápidos ritmos de la canción que da título al título, Seifert nos sumerge de inmediato en maxinquaye territorio con el ritmo serpenteante de «Love Song», superponiendo sus trampas acústicas con un sudario de retroalimentación de guitarra colgante. Toma lecciones del resurgimiento de grandes ritmos de Yves Tumor y del pop Y2K desgastado de George Clanton, construyendo muchos de BorrosoLas pistas de alrededor de bucles de batería perfectamente concisos que se sienten extrañamente atemporales en su auge de la simplicidad. Incluso cuando Seifert llama a los vocalistas invitados, como lo hace con Clayjay en «Smiling Dog» o Ydegirl en «Pass Out», estos momentos se sienten menos como canciones y más como impresiones de dormitorio pop condensadas en bucles narcóticos.
