Björk le cuenta a Apple Music sobre la nueva canción «Fossora» (feat. Kasimyn)…
Hay muchas canciones que son muy tranquilas y luego se construyen lentamente y tal vez se basen un poco en cómo nos relajábamos en la pandemia en nuestras casas y convertíamos nuestras casas en restaurantes y sesiones de relajación y psicología con El uno al otro. Pero luego, por lo general, los viernes por la noche todavía necesitamos bailar un poco, así que simplemente nos levantamos y cambiamos el piso de nuestra sala de estar en un club. Entonces, sí… Quería tratar de capturar todas esas cosas.
Sobre la creación durante la pandemia…
Ya había comenzado un poco a escribir cuando llegó la pandemia, y creo que fui bendecido porque llegó exactamente en el momento en que hubiera sido realmente bueno ir a una isla desierta y no tener interrupciones. Entonces, tuve suerte con el tiempo. Fui realmente bendecida en ese sentido. Lo que sucedió es que simplemente me metí cada vez más en lo que sea que estaba y no me distraje por tener que viajar o hacer giras ni nada. Entonces, en realidad me encantó, y no creo… Estuve en casa durante dos años sin viajar ni una vez y me encantó. Fue increíble. Durante la pandemia vendí mi piso en Brooklyn y todas mis cosas quedaron en contenedores cruzando el Atlántico. Era la primera vez en 20 años que todas mis pertenencias estaban en una sola casa y luego llegó la pandemia, y de alguna manera exageró ese sentimiento de “¡Sí! Estoy en casa por fin. Me encanta.» Solo estaba fingiendo que era un aldeano adecuado.
Sobre cómo pasar tiempo en Londres influye en su trabajo…
Sigo en mi mismo sello independiente. Cuando fui a Londres por primera vez en los años 90, sentí como «oh, encontré mi música». Fue realmente el momento perfecto para mí porque había estado escuchando en casa a Kate Bush, Brian Eno, mucha música electrónica. , Celda suave. Básicamente estaba obsesionado con la música electrónica, pero ninguno de mis amigos escuchaba eso, pero cuando fui a un rave en Manchester en el 89 y dije: «Oh, Dios mío, hay un almacén con gente que solo toca esa música electrónica todo». noche.» Básicamente, todos mis sueños se hicieron realidad y siento que acabo de descubrir mi rama en el árbol musical, que es básicamente música electrónica, supongo. Y todavía sigo en esa rama, muy feliz allí porque muchas otras personas se han unido a esa rama después de eso que eran de la próxima generación.
Sobre cómo el duelo influye en el álbum…
Creo que este es el tiempo más largo que me ha llevado hacer un álbum. Son casi cinco años y realmente me encantó eso porque generalmente tengo mucha prisa. Creo que tal vez la pandemia, como con mucha gente, me permitió dedicar más tiempo a esto. Pero también, la vida es la vida… y sigue adelante. Mi madre también falleció durante este tiempo, que es algo que todos tenemos que enfrentar en algún momento, supongo, es decir adiós a tus padres. Así que sí, hay dos canciones sobre eso.
Sobre el nuevo álbum siendo su «álbum de hongos»…
Empecé a llamar a esto mi álbum de hongos… comenzó como una especie de broma, pero en realidad es un buen tipo de atajo visual para todos. Si le dices eso a un ingeniero de sonido, entenderán “oh, está bien. Desordenado, desordenado, desordenado”. Es una especie de jerga de músicos o algo así.
Sobre la vinculación con los niños a través de la música…
Creo que tal vez sea por gusto. No siento tanto lo generacional. En las familias hay que unirse. Tienes que encontrar ese álbum que le guste a todo el mundo. Lo hacemos totalmente. Todas las familias tienen que hacer eso, ¿verdad?
Sobre la fusión de la música electrónica con la narración de historias en canciones como «Hyperballad» de 1996…
Creo que en ese momento no era tan consciente de ello. Creo que mirando hacia atrás ahora, eso es quizás un poco lo que estaba haciendo. Iba a muchas raves y bailaba mucho. Cada hilo de tu ropa estaba mojado y seguías bailando. Es completamente mental. Pero creo que para mí, cuando estaba en ese ambiente, sentí ese tipo de mentalidad de cantautor o ese aspecto de narrador de historias: ese era quizás un lugar al que podría ir. Así que tal vez eso es lo que hice un poco. Pero para ser honesto, ha habido en la narración y la música electrónica. Tienes a Donna Summer y pioneros que se estaban volviendo locos… Georgio Moroder… y contando historias encima. Podríamos hablar de ello durante 10 horas.
