Del 21 de febrero al 7 de septiembre de 2025, el Museo de Belvedere en Viena presenta la exposición «Gustav Klimt: pigmento y píxel«
Fuente: Belvedere · Imagen: Gustav Klimt, «Saterpentes de agua I» (detalle), 1904 (adiciones menores en 1907)
Gustav Klimt es el artista más famoso de Austria y su trabajo es apreciado por millones de personas en todo el mundo. Sin embargo, hasta el día de hoy, sus imágenes icónicas ocultan muchos secretos.
¿Cómo funcionó Klimt en su arte? ¿Qué materiales usó? ¿Cómo ideó y componió pinturas particulares? La exposición permite a los visitantes un vistazo debajo de la superficie del colorido mundo de Klimt. Las tecnologías modernas de imágenes, como la reflectografía infrarroja y la radiografía X, permiten nuevas ideas sobre los métodos de trabajo de Klimt. En ocasiones, estos han revelado divergencias sorprendentes entre el dibujo preliminar y el trabajo final.
La exposición también explora cómo Klimt hizo sus legendarias pinturas de oro. ¿Qué métodos empleó para aplicar oro al lienzo? Incluirá una documentación de las técnicas y materiales que Klimt utilizó para crear El beso. Otro punto destacado del espectáculo es el resultado de una larga colaboración entre Belvedere y Google Arts & Culture que comenzó en 2019: la reconstrucción hipotética de las pinturas de la facultad de Klimt en color. Estos lienzos monumentales que representan alegorías de filosofía, medicina y jurisprudencia fueron comisionadas por el techo del Gran Salón de la Universidad de Viena. Sin embargo, se encontraron con un torrente de críticas y, en consecuencia, nunca se mostraron en su ubicación prevista. Durante la Segunda Guerra Mundial se almacenaron con otros tesoros de arte en Schloss Immendorf. El castillo fue incendiado en los últimos días de la guerra; Las pinturas de la facultad de Gustav Klimt fueron destruidas en el incendio. Hoy su apariencia solo se conoce por fotografías en blanco y negro. Con la ayuda de la inteligencia artificial, ha sido posible recrear las pinturas en colores que probablemente estén muy cerca de la impresión original. Estas reconstrucciones se mostrarán en la exposición en las dimensiones originales de las pinturas.
