Después de separarse de Speedy Ortiz en 2017, el músico de Brooklyn Devin McKnight adoptó el apodo de Maneka para experimentar con géneros más allá de sus raíces indie-rock y explorar espacios no superpoblados por tipos blancos. En es usted es, McKnight comenzó a luchar con su sentido de identidad en una escena que, incluso después de 20 años de progreso, todavía puede parecer excluyente para los músicos de BIPOC. McKnight se hizo suyo en Devin en 2019, y subió su energía a 11 mezclando heavy metal y noise-punk con hip hop y jazz. En Materia oscuraMcKnight continúa preguntándose qué significa ser negro en la escena independiente mientras expande su rango musical de maneras sorprendentes.
McKnight compara la historia racista de Estados Unidos con la materia oscura, una fuerza invisible que une al país. “Estados Unidos tiene esta energía realmente oscura. ¿Cómo ha estado tan jodido durante tanto tiempo y nadie ha hecho nada al respecto? él ha dicho. En Asuntos oscuros, confronta esa energía directamente, escribiendo letras que atacan el racismo desde sus raíces. En “Winners Circle”, una fusión inusual de percusión trap, guitarras shoegaze y un outro hardcore doble, toca en el teoría que Beethoven podría haber sido una persona de color que aclaró su piel para pasar en su propia escena, cantando: «No pintes una sonrisa en el lugar donde se escondió esa vergüenza/Toca esa mierda nueva/Esa mierda del No. 9». En «The Glow Up», lidia con generaciones de racismo: «¿Y cómo explicas esto?/¿El asiento de atrás es para mí?/¿Y cómo explicas esto?/Los que perdimos colgando de los árboles ”—sobre bajo eléctrico almibarado y guitarra. Y en la psicodélica “Runaway”, sobre duelos de guitarras eléctricas y acústicas, llega brutalmente al grano: “Almacenado en los huesos/Es el sentimiento/No perteneces aquí”.
Materia oscuraLos giros y vueltas de ‘s pueden ser inusuales, incluso inquietantes. Eso es intencional. Cuando un músico como Alex G cambia de género en sus discos, puede convertirse en un desvío divertido y experimental en el camino hacia el indie rock melódico. Pero McKnight parece decidido a nunca dejar que te sientas demasiado cómodo, y cambia el estado de ánimo de una pista a otra. La introducción cargada de sintetizadores del álbum late como el tema principal de un documental de PBS de principios de la década de 1980, y luego se corta inmediatamente en el shoegaze espaciado de «Zipline». La primera de dos breves pistas de improvisación de jazz con el músico de Chicago Nnamdi Ogbonnaya en la batería se intercala entre el ritmo trap experimental de «Winner’s Circle» y el pop de dormitorio tintineante de «The Glow Up»; el otro se encuentra entre el himno grunge impulsado por sintetizadores «On Her Own» y el suave post-rock de «Maintain». McKnight usa estos cambios de género deliberados para reforzar la idea de que el indie rock puede hablarles a aquellos que no siempre se ven reflejados en las bandas al frente de la escena. Pero el desafortunado efecto secundario de los cambios constantes es que ocasionalmente evitan que el álbum se sienta completamente cohesivo.
