Con la Bienal de Venecia 2024 ahora oficialmente abierta al público, el enorme festival de arte italiano anunció los ganadores de sus tres premios del jurado durante una conferencia de prensa esta mañana.
Los principales premios de la exposición fueron para artistas indígenas, y el León de Oro de la principal exposición comisariada fue para el Colectivo Mataaho, que está formado por cuatro artistas maoríes: Bridget Reweti, Erena Baker, Sarah Hudson y Terri Te Tau. El León de Oro del Pabellón Nacional fue otorgado a Archie Moore (Kamilaroi/Bigambul), quien fue el representante de Australia en la Bienal de este año.
En la exposición principal, comisariada por Adriano Pedrosa, el Colectivo Mataaho, con sede en Aotearoa (Nueva Zelanda), muestra takapau (2022), una instalación dramáticamente iluminada hecha de amarres de alta visibilidad de poliéster tejidos y enrejados. La obra a gran escala abre la sección Arsenale de la Bienal y sirve como paso hacia el resto de la muestra.
“Refiriéndose a las tradiciones matrilineales de los textiles con su cuna en forma de útero, la instalación es a la vez una cosmología y un refugio. Su impresionante escala es una hazaña de ingeniería que sólo fue posible gracias a la fuerza colectiva y la creatividad del grupo”, dijo el jurado en su mención para el premio, que fue leída por la presidenta del jurado, Julia Bryan-Wilson.
Moore, con sede en Queensland, ha transformado este año el Pabellón de Australia en los Giardini con dos instalaciones. Pintó de negro las paredes de la pizarra del pabellón y pasó varios meses escribiendo a mano, con tiza, los nombres de su árbol genealógico, que se remonta a 65.000 generaciones. En el centro del pabellón creó un estanque reflectante sobre el que flota un pedestal rectangular. Encima de esta base hay cientos de documentos redactados que informan sobre la muerte de personas de las Primeras Naciones mientras estaban bajo custodia policial. (ARTnoticias había predicho que Moore sería el ganador del pabellón).
«Así, 65.000 años de historia (tanto registrada como perdida) están inscritos en las paredes oscuras y en el techo, pidiendo a los espectadores que llenen los espacios en blanco y asimile la fragilidad inherente de este triste archivo», dijo el jurado en su cita.
El tercer premio del jurado, el León de Plata para un joven prometedor participante en la exposición internacional, fue otorgado a Karimah Ashadu, que nació en Londres y creció en Nigeria, y ahora reside en Hamburgo y Lagos. En la Bienal muestra el vídeo. Chicos de la máquina (2024), que se centra en mototaxis, llamado okadaque fueron prohibidos recientemente en Lagos.
«El lente de su cámara feminista es extraordinariamente sensible e íntimo, y captura la experiencia subcultural de los motociclistas, así como su precariedad económica», dijo el jurado.
El jurado de este año estuvo presidido por Julia Bryan-Wilson, curadora estadounidense y profesora de historia del arte en la Universidad de Columbia, quien seleccionó a los ganadores junto con otros cuatro curadores internacionales. Se trata de Alia Swastika, curadora y escritora indonesia que es directora de la Fundación Biennale Jogja en Yogyakarta, Indonesia; Chika Okeke-Agulu, curadora y crítica de arte nigeriana que es profesora de historia del arte y estudios afroamericanos en la Universidad de Princeton; Elena Crippa, curadora italiana que dirige las exposiciones de la Whitechapel Gallery de Londres; y María Inés Rodríguez, curadora francocolombiana que es directora de la Fundación Walter Leblanc en Bruselas y directora artística de Tropical Papers.
Además, el jurado otorgó una mención especial a Samia Halaby y La Chola Poblete por su participación en la exposición principal, así como una a la República de Kosovo por una instalación escultórica de Doruntina Kastrati.
Halaby es un artista palestino afincado en Nueva York que tiene una pintura abstracta, Negro es hermoso (1969), expuesto en el “Nucleo Storico” de la exposición. Okeke-Agulu, leyendo la cita del jurado, dijo: “Su compromiso con la política de la abstracción ha estado unido a su inquebrantable atención al sufrimiento del pueblo de Palestina. Su pintura modernista magníficamente representada… sugiere no sólo la soberanía de la imaginación sino también la importancia de las solidaridades globales”.
Halaby, que había regresado a Nueva York antes de la conferencia de prensa y habló por videoconferencia, dedicó su premio a los “jóvenes miembros de la prensa en Gaza que asesinaron por dar un gran regalo de documentación a la cultura humana que es significativa para todos los Pueblos indígenas del mundo que son apátridas”.
En su cita, el jurado dijo que La Chola Poblete, que muestra un conjunto de acuarelas, “participa en un juego crítico con historias de representación colonial desde una perspectiva transindígena. Su arte multivalente… se resiste a la exotización de las mujeres indígenas mientras insiste en el poder de la sexualidad”.
En representación de Kosovo, Kastrati muestra esculturas que hacen referencia a la producción industrial de delicias turcas. En su cita, el jurado calificó el pabellón como “un paisaje sonoro vibrante que recorre el suelo, resonando en nuestros huesos y haciéndose eco de un ámbito más amplio de activismo feminista”.
Anna Maria Maiolino y Nil Yalter, los ganadores previamente anunciados del León de Oro a la trayectoria, subieron al escenario para recibir sus premios. (Pedrosa se tomó una selfie con ambos ganadores después).
Después de recibir el premio, Maiolino, nacida en Italia y ahora radicada en Brasil, dedicó su premio al “arte brasileño, al país que me ha acogido durante tantos años”. En un breve comentario, Pedrosa la llamó “un referente para muchas generaciones de artistas en Brasil y más allá”.
Yalter, a quien Pedrosa elogió por “sus extraordinarias contribuciones a las artes visuales, especialmente su investigación y trabajo en torno a la inmigración”, dijo que quería dedicar “este león volador”, refiriéndose a la forma física del premio, a “la paz en el mundo, eso es todo”. nosotros necesitamos. En este momento necesitamos paz en el mundo. Absolutamente.»
Al final de la rueda de prensa, el ministro de Cultura italiano, Gennaro Sangiuliano, comenzó citando la New York Times entrevista de cara a la Bienal, en la que Pedrosa dijo tener “total libertad y autonomía para desarrollar el proyecto”.
Sangiuliano aseguró al público que “siempre será así”.
