Con jazz abstracto, Wadada Leo Smith escribe elogios. Desde 2012 es recibido con entusiasmo Diez veranos de libertad, sus discos han recordado a héroes de los derechos civiles, leyendas musicales y el paisaje amenazado de Estados Unidos, reforzando las composiciones del trompetista con historia. El octogenario sabe que lo que un país conmemora da testimonio de su carácter. Pero lo que protege habla más fuerte: Su monumental lanzamiento de 2016 parques nacionales de america sugiere expandir las salvaguardas de los refugios naturales para incluir refugios para la cultura, como Nueva Orleans.
lo último de Smith, arrecife pacifica koral, encaja con el alcance de la obra de su última década, si no con sus sonidos. Él vuelve su bocina a los arrecifes de coral en peligro de extinción, que los EE. UU. y otros países han sido lentos para defender del cambio climático. Si bien Smith es un verdadero conservacionista, el enfoque temático se ve reforzado por sus dos colaboradores más jóvenes, el improvisador empedernido (y buceador científico) Henry Kaiser, y el periodista musical canadiense (y buceador aficionado) Alex Varty, que toca la guitarra como si fuera su tiempo completo. trabajo. Usando una partitura que Smith escribió en su propio dialecto visual-musical, Ankhrasmation, brindan un recorrido transformador de 55 minutos a través de drones acústicos y distorsión externa, inundados esporádicamente en el fraseo escaso inspirado en Miles Davis que siempre ha sido el pan y la mantequilla de Smith.
El disco es una revelación para los tres músicos. Varty, que anteriormente tocó en bandas de rock alternativo, demuestra ser un improvisador flexible y conmovedor del raga indio, rasgueando sin compañía durante los primeros 10 minutos del álbum. Kaiser, que ha colaborado con luminarias desde Terry Riley hasta Herbie Hancock, logra una delicadeza de efectos e ingeniería que se hace eco de David Torn, y las sobregrabaciones de Smith demuestran su talento para los paisajes sonoros suaves, casi ambientales. La configuración inusual del trío, dos guitarras y una trompeta, nos anima a olvidar lo que sabemos sobre el género. ¿Esto es jazz? ¿Clásico? ¿O, Dios no lo quiera, “música del mundo”? ¿Y cuál es exactamente la diferencia? Después de todo, evitar etiquetas y jerarquías es parte integral de la filosofía detrás de la partitura de Smith.
Un acrónimo de tres palabras, Ankhrasmation, dice Smith, es «un lenguaje, no un sistema de notación». Se trata de obras sobre papel, tanto de pintura como de instrucción musical, llenas de pictografías luminosas que proponen reglas ambiguas. Los colores y las formas de representación son abiertos, lo que lleva a los músicos a reflexionar tanto sobre su experiencia personal como sobre conceptos generales como la ciencia. El tempo se marca más comúnmente, como una dinámica de notas lentas y rápidas que aumentan de manera no convencional en el «nivel de densidad», o la cantidad de ruido que llena la composición. Estas pautas limitan astutamente los egos tanto de los intérpretes como de los compositores, permitiendo que los primeros improvisen, pero solo dentro de los límites. Los jugadores interpretan el arte como si estuvieran escribiendo poemas ecfrásticos con música. Ellos también se convierten en los autores de las piezas.
Podemos escuchar la partitura de Smith en Arrecife Coral PacificaEl ritmo lánguido y reflexivo de ‘s, que se acelera cuando Kaiser y Varty intercambian riffs de blues. También es audible en el abundante espacio del álbum, las formas en que los lujosos ajustes y comienzos dividen la pieza de una sola pista en algo así como movimientos, y en los amplios abismos entre los tonos de los tres músicos: la retroalimentación esculpida de Kaiser, el punteo acústico de Varty y Las trompetas lúgubres de Smith son profundamente individuales, mientras trabajan juntas hacia una composición cohesiva. El resultado desestabiliza la idea de un líder de banda. Cada jugador da señales a los demás, corriendo una carrera de relevos de instrumentación, girando hacia un centro que no existe del todo. ¿Y por qué debería? Los centros son trucos de perspectiva. Todos los caminos nunca llevaron a Roma, y Estados Unidos tampoco es el núcleo del siglo XXI. La forma misma de la música como Arrecife Coral Pacifica subvierte este solipsismo defectuoso.
Tal concepto no es nuevo, y tampoco lo es el núcleo de las partituras indeterminadas de Smith: tiene una deuda con John Cage, entre otros. Pero Ankhrasmation permite comentarios, que gran parte de la vanguardia de la generación de Smith y anteriores evitaron en favor del proceso. Con su hermosa y contemplativa interacción de instrumentos, Arrecife Coral Pacifica se permite ser un canto de cisne para nuestro entorno enfermizo, y aunque algunos pueden encontrar esta actualidad pretenciosa o una narración de marketing fácil, examinar el mundo exterior está integrado en el marco de la práctica musical de Smith. También es humano: en nuestro tiempo de desesperación, sufrimiento, insensibilidad e incertidumbre, el miedo al futuro no puede considerarse una imposición a la creatividad. Para Smith, Kaiser y Varty, la preocupación vive junto a la música. Es posible que no podamos identificarlo en los sonidos que hacen, o etiquetarlo con el lenguaje literal que hemos aprendido a usar, pero la tierra se lamenta por ellos y responden: «Te escucho».
Ponte al día todos los sábados con 10 de nuestros álbumes mejor revisados de la semana. Regístrese para recibir el boletín 10 to Hear aquí.
