La música de Blue Lake es un viaje solitario. Dirigido por el artista Jason Dungan, nacido en Texas y residente en Dinamarca, el proyecto instrumental se caracteriza por un enfoque pacífico y errante que debería ser familiar para cualquiera que disfrute caminando por la misma ruta todos los días, notando cómo las diferentes estaciones, bandas sonoras o estados de ánimo. puede alterar la vista. Como compositor, Dungan nunca se cansa de algunas texturas específicas: el zumbido melódico de una cítara que serpentea a lo largo de una escala mayor; la forma en que una caja de ritmos puede entrar en un impulso de trance; la presencia esbozada del clarinete y la flauta sugiriendo el contorno de una sinfonía.
Para crear su último álbum, Arcos solares, Dungan se retiró a una cabaña en los bosques suecos donde sus días estaban ocupados únicamente haciendo música y paseando a su perro. Los resultados de su ejercicio se sienten lúcidos y optimistas, lo suficientemente ambiciosos y multidimensionales como para conjurar el sonido de una banda completa a pesar de que él es la única persona en la sala. El proyecto comparte un nombre con un álbum en vivo por el trompetista de jazz Don Cherry, y la influencia de los conjuntos de improvisación es clara en el trabajo de Dungan. Deja una impresión menos a través de la melodía que a través del sentimiento: el tipo de liberación extática que surge al martillar un tema simple una y otra vez, hasta que sus movimientos se vuelven naturales y cada cambio sutil promete conducir a algún lugar nuevo.
Este sentido de la paciencia alinea la música de Dungan con géneros como el drone y el ambiente tanto como el jazz, y su uso de instrumentos acústicos ayuda a lograr una mezcla que se siente claramente suya. Su trabajo se centra en el sonido de una cítara de 48 cuerdas, que construyó específicamente para el proyecto: una textura que se encuentra entre el arpa y el sitar. Algunas pistas están dedicadas casi por completo al instrumento. La canción principal es un dúo entre la cítara y los punteos amelódicos y goteantes de la guitarra slide, tocados en lo alto del mástil. “Green-Yellow Field”, mientras tanto, es una interpretación solista improvisada que barre con una armonía incidental que recuerda a las campanas de viento, las pausas entre cada nota tienen tanta resonancia como las cuerdas.
Otras canciones se sienten como avances, nuevas formas de fundamentar su voz distintiva. “Bloom” es la actuación más uniformemente hermosa de Dungan hasta la fecha, basada en una melodía abierta y tocada con los dedos que sonaría igual de bien en un disco de guitarra solista o acompañando a un cantautor. La magia está en cómo se construye. Al igual que los invitados que llegan lentamente a una fiesta y llenan la sala con conversaciones, el arreglo se reúne a un ritmo natural que se vuelve más cálido y brillante a medida que se une cada nuevo elemento: un violonchelo profundo y aserrado; una melodía de teclado infantil; percusión que parece hacer eco del movimiento de la mano de Dungan a lo largo del diapasón.
