El arquitecto japonés Arata Isozaki, ganador del Premio Pritzker que diseñó el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, murió esta semana a la edad de 91 años el 28 de diciembre.
El diseñador con sede en Okinawa tuvo una carrera de renombre internacional que incluyó importantes estructuras y varios libros. Los volúmenes impresos mostraron cómo combinó e interpretó las tradiciones orientales y occidentales y las costumbres de construcción japonesas, así como sus influencias arquitectónicas. Isozaki nunca se repitió en su trabajo.
El Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles fue el primer encargo internacional de Isozaki. Sin embargo, fue complicado cuando un comité de construcción obligó a Isozaki a hacer un diseño que no le gustaba, lo suficiente como para que se lo contara a los medios. “Tenía que renunciar o ser despedido”, dijo en ese momento.
Isozaki colocó galerías debajo y alrededor de un patio frente a una estructura revestida de piedra arenisca roja, rompiendo con las tradiciones arquitectónicas de los museos en los Estados Unidos. Con la ayuda y el consejo del arquitecto Frank Gehry, Isozaki pudo rescatar su diseño gracias al apoyo de un grupo de administradores del museo de Los Ángeles.
“Fue traumatizante para Iso”, dijo Richard Koshalek, el director del museo en ese momento. le dijo recientemente al New York Times. “El comité de construcción había asumido que su nombre daría prestigio internacional al proyecto, mientras que podría exigir un retrato del edificio con la imagen que sus miembros querían de sí mismos. Él no accedió”.
Intentó perturbar las tradiciones arquitectónicas de los museos en Estados Unidos al colocar galerías debajo y alrededor de un patio frente a una estructura revestida de arenisca roja.
Isozaki nació el 23 de julio de 1931 en Oita, una ciudad en la isla suroeste de Kyushu, y es el mayor de cuatro hijos. A la edad de 14 años, Isozaki fue testigo de la destrucción de Hiroshima en la orilla opuesta a Oita. Los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki constituirían la base de su obra. “La futura ciudad está en ruinas”, escribió una vez.
Isozaki también se refirió a las secuelas de la guerra cuando finalmente ganó el Premio de Arquitectura Pritzker en 2019, el premio más prestigioso de su industria. “Crecí en la zona cero”, él dijo. “No había arquitectura, ni edificios, ni siquiera una ciudad. Así que mi primera experiencia con la arquitectura fue el vacío de la arquitectura, y comencé a considerar cómo la gente podría reconstruir sus casas y ciudades”.
Antes de la comisión de MOCA LA en 1980, Isozaki pasó casi veinte años de su carrera de arquitectura diseñando estructuras dentro de Japón, principalmente en la isla sureña de Kyushu. El Museo de Arte Moderno, Gunma fue el primero de sus encargos museísticos en 1971. También diseñó el Museo Municipal de Arte de Kitakyushu en Fukuoka, que abrió en 1974, y el Museo de Arte Contemporáneo de Nagi, que abrió en 1994.
Su matrimonio con la escultora japonesa Aiko Miyawaki en 1972 le presentó a artistas como Man Ray y el pintor alemán Hans Richter.
Su trabajo transformador se presentó con frecuencia en exposiciones sobre arquitectura, incluyendo varios en el Museo de Arte Moderno en Nueva York, una encuesta en MOCA LA en 1991 y una exhibición similar en el Museo de Brooklyn en Nueva York en 1993.
En 1979, el espectáculo itinerante de Izosaki “Ma: Espacio/Tiempo en Japón”, llegó al museo de diseño Cooper Hewitt Smithsonian en Nueva York. Introdujo a los japoneses concepto de mamá: espacio negativo a través de pausas, intervalos o vacíos entre objetos y períodos de tiempo.
