entierro Antiamanecer se abre con un sonido tan sutil, tan instintivo, es posible que te lo pierdas la primera media docena de veces: el silenciado carraspear de una garganta que se aclara. Pero ninguna línea de apertura o declaración expositiva se materializa a su paso. En cambio, mil tonos de gris se precipitan para llenar el vacío. En el fondo, un lápiz óptico desafilado se abre camino sin fin a través de una pista de vinilo polvorienta, el bucle de Sísifo que lleva toda la música de Burial. Los carillones brillan en la oscuridad; sopla un viento bajo. A lo lejos, una voz que recuerda vagamente al canto gregoriano brota y se apaga, como una vela votiva en una nave con corrientes de aire. Pasa casi un minuto completo antes de que escuchemos lo siguiente que se parece a una melodía, un breve fragmento de una voz que canta lastimeramente, «Me das la vuelta», pero su aparición es fugaz, seguida solo por más vacío.
A lo largo de cinco pistas, Burial procede así durante casi 44 minutos, provocando una recompensa emocional inminente y luego deslizándose de nuevo en la oscuridad. Es su oferta más larga desde 2007 Falso— el tiempo suficiente para calificar como su tan esperado tercer álbum, si hubiera elegido llamarlo así. Pero también es el lanzamiento más insustancial del músico londinense, aparentemente por diseño. La música simplemente serpentea, a la deriva a través de sintetizadores perdidos, fragmentos de voz y los efectos de sonido diegéticos habituales de Burial (tos, toques más ligeros, grillos, truenos, lluvia) separados de cualquier contexto. Hay pocos hitos musicales y poco en el camino de la forma compositiva reconocible. Crucialmente, casi no hay tambores. No los ritmos de 2 pasos que han definido el trabajo de Burial desde el principio. No los ritmos vibrantes de trance y techno que se han estado filtrando en canciones como «Space Cadet» últimamente. Ni siquiera los suaves ritmos rítmicos de una balada como «Her Revolution» o «His Rope». (La excepción más destacada: un breve tramo de bombos apagados, a la mitad de «New Love», cuyo golpe algodonero recuerda el proyecto GAS de Wolfgang Voigt). Antiamanecer es un páramo yermo, calentado solo por el órgano de la iglesia ocasional o un triste fragmento de canción de amor.
Esta no es la primera vez que Burial silencia su batería. Lo hizo en «Nightmarket» de 2016, un espeluznante collage de melodías de sintetizador sin ritmo y estática que marcó una ruptura significativa con el «Temple Sleeper». Los espaciosos «Subtemple» y «Beachfires» del año siguiente descendieron más profundamente en las frías regiones inferiores de la música ambiental, y una vez más se sumergió en la espeleología submarina con «Dolphinz» del año pasado, una extensión de nueve minutos de gemidos de cetáceos y siniestros zumbidos de subgraves. Dentro del rincón ambiental de la obra de Burial, lo que distingue Antiamanecer, más allá de su expansión extrema, es el coro de voces en collage que mantiene unida su extensión barrida por el viento de la nada ondulante. En su mayoría cantadas en lugar de habladas, estas expresiones muestreadas se unen en torno a temas de ausencia, deseo e inquietud.
“Abrázame”, suplica una voz en la apertura de “Strange Neighborhood”; “No hay adónde ir”, murmura otro, antes de que un tercero responda: “Caminando por estas calles”. “Shadow Paradise” despliega súplica tras súplica: “Déjame abrazarte”; «Ven a mi mi amor»; «Llévame a la noche». Suena como si Burial hubiera revisado su colección de discos y reunido todos los fragmentos donde un cantante comienza un verso con poco o ningún acompañamiento, excepto quizás un solo sintetizador tembloroso. Particularmente en el cierre «Upstairs Flat», el efecto acumulativo es como una carta de amor escrita con tinta que desaparece, la narración se reduce a unas pocas pinceladas: «Tú viniste a mi manera»; “En algún lugar de la noche más oscura”; «Cuando estas solo»; «Aquí estoy.» Contra el tictac de un reloj de pie y algunas notas lúgubres de una trompeta apagada, el disco termina con una súplica confusa que suena mucho a «Ven a enterrarme», una culminación adecuada para este EP intensamente interior.
Es Antiamanecer ¿una potente destilación de la estética de Burial o una caricatura de ella? Sigo vacilando entre esas dos valoraciones. Pocos artistas están tan en deuda con sus tics estilísticos como Burial; por todos los derechos, debería haberse pintado a sí mismo en una esquina hace mucho tiempo, sin embargo, ha mantenido las cosas interesantes salpicando colores chillones y detalles discordantes, la casa del evangelio de «Dark Gethsemane», los arpegios de trance ácido de «Chemz», sobre su resueltamente. paleta de escala de grises. Antiamanecer no deja lugar para ese tipo de sorpresas. En cambio, se duplica en sus sonidos característicos y su estado de ánimo constantemente abatido; su melancolía es tan penetrante que corre el riesgo de ser absorbido por una resaca sensiblera.
Aún así, si estás de humor para someterte a su hechizo, Antiamanecer puede ejercer un poderoso tirón. Burial nunca ha mostrado mucha lealtad a la regularidad cuadriculada de la mayoría de la música electrónica contemporánea. reclamado para crear sus primeras canciones utilizando editores de audio rudimentarios que carecen de la precisión cuantificada del software avanzado de composición musical, y Antiamanecer se aleja más que nunca de la métrica musical convencional. Incluso en la ausencia casi total de tambores, sin embargo, comienza a sugerirse un tipo diferente de ritmo. A pesar de la aparente falta de objetivo de la música, estos sintetizadores, voces, efectos de sonido y espacios de silencio tienen un ritmo cuidadoso; se suman a una especie de flujo y reflujo de marea, un toma y daca tan natural como respirar.
En los últimos años, Burial ha tratado cada vez más de escapar de la linealidad de la música dance improvisando piezas de canciones en suites de varias partes. Con Antiamanecer, aprovecha al máximo esa técnica; cada pista está plagada de falsificaciones, finales falsos y trampillas. En ese sentido, a pesar de la mano dura del disco, hay algo juguetón en Antiamanecer. La implacable negativa de Burial a ofrecer algo parecido a un cierre sugiere un ácido sentido del humor, el equivalente musical de Beckett. Esperando a Godot. Sigo volviendo a esa tos del comienzo del disco, y la curiosa sensación de ausencia que señala. Me imagino a un retratista aclarándose la garganta y abandonando la escena: sólo queda el fondo de terciopelo jaspeado, pero el pintor persiste. El fondo se convierte en primer plano; las obsesiones privadas del artista (rumiativas, claustrofóbicas, tal vez incluso alienantes) aumentan para llenar el marco.
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