Anónimo fue un simposio de mujer revela precaridad financiera para mujeres artistas, necesidad de comunidad y más

¿Cómo les va a las mujeres artistas en estos días? Según una nueva encuesta encargada por Anonymous fue una mujer, la organización sin fines de lucro de las artes conocida por su creación de subvenciones, y compilada por los investigadores de reporteros Julia Halperin y Charlotte Burns junto con SMU Data Arts (y publicado exclusivamente en línea por Artnews), la respuesta es compleja, y en muchos sentidos desalentadora. Pero una cosa es segura: el mundo del arte es todos los oídos. El miércoles pasado, más de 300 personas llenaron un auditorio en la Universidad de Nueva York para escuchar sobre la encuesta y escuchar una serie de paneles de discusión dedicados a los hallazgos.

Posteriormente, un grupo de 40 mujeres profesionales invitadas en las artes (líderes de museos y organizaciones sin fines de lucro, trabajadoras de filantropía, artistas y galeristas) participaron en mesas redondas para discutir la encuesta y las conversaciones. Al final de todo, anotaron anónimamente respuestas a dos preguntas: ¿Qué has aprendido? ¿Qué puedes hacer?

Para dar un mayor acceso a los eventos del día, Artnews ha creado un video con reflejos clave del simposio y compiló algunas conclusiones clave de las respuestas anónimas.

La comunidad es crucial

En la encuesta, una abrumadora mayoría de los encuestados (79 por ciento) citó a la comunidad artística y las redes como clave para sus carreras, nombrando programas de residencia entre los principales recursos que enriquecerían aún más su sentido de pertenencia.

La comunidad también fue un tema principal durante las discusiones en el panel, con la directora de MOMA PS1, Connie Butler, diciendo que sintió que había una falta de comunidad para las mujeres artistas en este momento, terminando con una nota positiva que siente la necesidad de más.

Un encuestado anónimo de la mesa redonda se hizo eco del sentimiento de Butler: «Hay una sensación tangible de falta o pérdida que los artistas sienten en términos de apoyo institucional y construcción de la comunidad».

Otros encuestados señalaron la necesidad de más discusiones; el poder de la solidaridad y el trabajo juntos; la importancia de la «comunidad intergeneracional … como un medio de cambio estructural a largo plazo significativo»; la importancia de la confianza dentro de las comunidades de mujeres artistas; la sensación de que comunidad sugiere «un enfoque más local para pensar en el mundo del arte. » La comunidad «requiere apoyo, conexión y compasión».

Otro escribió «Realmente todavía estoy pensando en cómo podemos cambiar nuestras ideas sobre la diferencia entre la comunidad artística y el mundo del arte», observando que el primero está orientado hacia el intercambio de recursos.

¿Cómo llegamos allí? Los encuestados dijeron que personalmente podrían hacer esto a través de una mayor escucha y participación activa en discusiones basadas en la comunidad; usar la plataforma de uno como sistema de soporte; y facilitar espacios para el intercambio.

El objetivo final, uno señalado, podría ser «activismo comunitario … en este momento, las artes y la cultura son un vehículo importante para la resistencia».

Precaridad financiera y falta de recursos

Al contar lo que aprendieron del informe y el simposio, muchos participantes de la mesa redonda señalaron una sección particularmente sombría de la encuesta sobre la precaridad financiera de las mujeres artistas: muchos viven por debajo del nivel de pobreza, carecen de espacio de estudio y una mayoría pueden pasar la mitad de su tiempo haciendo arte. Los mayores problemas financieros para las mujeres artistas, después de la vivienda y la deuda, son el espacio de estudio, el almacenamiento y los materiales. Y luego está el cuidado de los niños.

En uno de los paneles, los artistas compartieron historias de la vida real sobre cómo encontraron formas ingeniosas de hacer que todo funcione. Coco Fusco relató comprar su casa en Bedford-Stuyvesant de Brooklyn con un préstamo con tarjeta de crédito justo antes de que la gentrificación se hiciera cargo del vecindario. Como artista latina, dijo que su principal fuente de apoyo a lo largo de los años proviene de «mujer afroamericana. Si no fuera para [them]No estaría aquí. … Entienden la lucha … y han creado su propia infraestructura «.

Judith Bernstein, una cofundadora de los artistas del espacio del arte feminista de los años 70 en la residencia (AIR) dijo con ironía: «Sugerí nombrarlo a veinte mujeres artistas (Twat)», y hablé sobre su decisión de ganar dinero con los inquilinos. “Pensé: ‘Puedes tener un esposo o inquilinos, ¿qué preferirías?’ Los inquilinos son menos problemas «.

Steffani Jemison dijo que usó la subvención de $ 20,000 que recibió de la Fundación Louis Comfort Tiffany en 2013 como un pago inicial de una casa porque esa era la mejor manera de apoyar su trabajo en ese momento. Señaló que le había llevado los años de su familia adquirir riqueza generacional debido a prácticas discriminatorias en rojo en Cincinnati, donde fue criada.

Entre las respuestas de la mesa redonda se convocaron con más subvenciones sin restricciones, como las dadas por Anonymous fue una mujer, que desde su fundación en 1996 ha distribuido más de $ 5 millones directamente a mujeres artistas mayores de 40 años. Desde su ciclo de 2024, la fundación ha dado $ 50,000 cada una a 15 mujeres y artistas no binarios.

En un panel, la directora ejecutiva de la Fundación Ruth, Karen Patterson, habló sobre la importancia de las subvenciones sin restricciones como las que su organización otorga tanto a las organizaciones artísticas en todo el país como a los artistas. Cuestionando las restricciones en algunas subvenciones, Patterson dijo: «El antiguo modelo de confianza no es radical. Si se ha erosionado mientras observamos, ¿por qué es eso?»

¿Pueden las instituciones hacer más?

Casi dos tercios de los encuestados (63 por ciento) dijeron que la falta de museo o respaldo institucional obstaculiza sus carreras, y más de la mitad (59 por ciento) sintió lo mismo por las galerías. Muchas de las respuestas de la mesa redonda llamaron la atención sobre lo que la encuesta indicó es el resultado de esto: muchas mujeres artistas (55 por ciento de los encuestados) están vendiendo su trabajo de forma independiente.

Demostrando que las instituciones poder La directora de la Fundación DIA fue Jessica Morgan, quien entregó una nota clave sobre el progreso que ha logrado en DIA desde que asumió el cargo en 2014. Por ejemplo, en la última década, el porcentaje de mujeres artistas en la colección ha aumentado de 6.8 por ciento en 2015 a 29 por ciento en 2025 a través de su estrategia de adquisición enfocada.

Los concesionarios, curadores y directores de museos que asistieron a las mesas redondas enfatizaron la importancia de compartir el informe con sus colegas y artistas. También fueron bastante específicos sobre lo que se podía hacer, como la promoción adicional de la visibilidad a través de programas de exhibición y adquisiciones, así como explorar narrativas poco reconocidas.

Uno dijo que «continuaría adquiriendo el trabajo de mujeres artistas para mi institución, y no necesariamente a través de galerías, sino directamente de artistas sin representación». Otro dijo que «las pequeñas instituciones [that] No confíe en las admisiones o la financiación del gobierno puede ser particularmente útil como organizadores o bases de operación «. También hubo la sugerencia de «colaborat[ing] con … abogados y consejos generales en el mundo del arte en torno a contratos equitativos y culturalmente conscientes «.

¿Qué se puede decir y no se puede decir?

Exactamente la mitad de los encuestados sintieron que no podían hablar libremente sin temor a las consecuencias profesionales, algo que los artistas y artistas de color sintieron más agudamente. Esto se discutió en las conversaciones y mesas redondas en el contexto de cuestiones estructurales en curso en el mundo que solo se aumentan durante la actual administración presidencial. (Un participante de la mesa redonda señaló la encuesta, que se completó a fines de 2024, «El 50 por ciento sintió que no podían hablar libremente y esto es antes de que la administración actual entrara en el poder»).

Otro escribió: «Así se veía hace 20 años. ¿Es porque somos más dependientes de financiadores, instituciones y galerías para mostrar trabajo?»

Butler, el director de la PS1, habló sobre la reacción actual del progreso de las mujeres y se preguntó si los artistas y otros pueden necesitar recurrir a la opacidad, en el sentido glissantiano. Y Jemison agregó: «Me ha sucedido que una propuesta no es apoyable por una institución debido a su contenido político». Jemison también enfatizó la importancia de elegir las batallas de uno al ser estratégico sobre qué decir en qué contexto.

Además de cambio ça …

Un sentimiento que se hizo eco a lo largo de las respuestas de la mesa redonda se puede capturar en el comentario de un asistente que «a pesar de las apariciones superficiales, las cosas en realidad no han cambiado mucho».

Otros lo expresaron de manera diferente: «A pesar de los cambios que han ocurrido en los últimos 40-50 años en el número de personas/artistas en galerías/instituciones, los datos no son sorprendentes y similares en relación con hace 40–50 años». Según otro, «no ha cambiado tanto y hay muchos problemas sistémicos que seguirán siendo permanentes durante algún tiempo». La encuesta «confirmó mis supuestos sobre la posición de las mujeres artistas», dijo un tercero.

Pero la encuesta y el simposio no fueron la pesimista. «Me alegré de ver que más del 59 por ciento de los encuestados sintió que su sentido de pertenencia de artistas era fuerte», dijo una respuesta. En un panel, la galerista Nicola Vassell señaló que hay oportunidades para las mujeres artistas en la «gran transferencia de riqueza» de los baby boomers a sus herederos, porque gran parte de ese dinero se destinará a las mujeres.

Y la curadora y coreógrafa Rashida Bumbray, quien organizó la conferencia para las artistas de las mujeres negras «lagunas de retiro» en Venecia en 2022 como parte del pabellón estadounidense de Simone Leigh para la Bienal, pone un fuerte énfasis en la construcción del trabajo realizado por las mujeres artistas en el pasado, como el fallecido artista Lorraine O’Grady, que dijo, en la reunión de 2022, «este movimiento, este movimiento, este movimiento, este movimiento, no es un artista. luchando para ser visto «. Sin embargo, Bumbray advirtió sobre «no equiparar la visibilidad con el poder».

Quizás un último comentario anónimo, citando una estadística en la encuesta, lo dice todo: «Que el 49 por ciento de las mujeres … se sienten en serio … puntos a problemas estructurales profundos, y sería bueno comprender los matices de ello. También enfatiza la necesidad de escuchar a las mujeres».