Primavera de 2020, cuando la pandemia de COVID estaba en pleno apogeo, el tercer miembro y bajista Jeff Fogelman decide dejar la música, dejando a la banda al borde del colapso.
Durante una conversación sincera entre los dos miembros restantes, la compositora principal y líder Amy Mantis con el baterista y coautor Eric Marshall, expuso un plan sobre cómo la banda podría sobrevivir en el nuevo panorama musical posterior a COVID. : convertirse en co-compositores y lanzar un álbum como dúo.
Después de meses de estudiar detenidamente cada palabra, nota, cambio de acordes y melodía de un lote de composiciones de Amy, los dos emergieron del proceso exhaustivo con una nueva visión de la banda: un acto de rock estadounidense moderno para personas que aman la música rock capaz de llevando cualquier era y estilo de rock ‘n roll a un contexto moderno.
La clave de este proceso fue desempacar el ímpetu detrás de cada canción y darle a la colección un sentido de estructura narrativa.
Lo que Amy y Eric descubrieron fue que cada una de las canciones dentro del lote tenía una canción complementaria correspondiente, examinando la dinámica de la relación, los límites, los mecanismos de afrontamiento y el cuidado personal desde una perspectiva tanto internalizada como externalizada.
Con el concepto del álbum desarrollado y con la ayuda del productor de Boston Sean McLaughlin (Elliott Smith, Rush), la banda arregló las canciones en 37 ‘Foot Productions en Rockland ese verano antes de comenzar la grabación principal en el otoño.
Al no poder tocar estas canciones en vivo debido a las restricciones de distanciamiento social, el proceso de arreglo y producción pasó a desempeñar un papel muy importante en el producto final.
Mientras que los lanzamientos anteriores tenían la intención de capturar una sensación en vivo, la banda tomó un enfoque centrado en la canción y utilizó una variedad de sonidos y técnicas nuevos y experimentales para crear una estética que captura el peso emocional y la resonancia del nuevo material.
Con contribuciones en el bajo de McLaughlin, teclados del cantautor de Boston Wells Albritton, dos partituras de guitarra del guitarrista y compositor de la costa sur Randy Medeiros, y la cantautora de Seattle Julia Mark, Headspace Exorcism presenta una versión más segura e intencional del banda.
Posiciona a Amy Mantis & the Space Between para continuar derribando barreras para las mujeres en la música, específicamente en la música rock, mientras la banda busca desafiar los espacios dominados por hombres del indie y el rock alternativo.
Amy no es ajena a los desafíos de existir en estos espacios, desde hombres en otras bandas que asumen que ella no es la guitarrista de la banda en los conciertos hasta simplemente ser excluida de la economía improvisada de la que se forman tantas bandas de rock durante su tiempo en Berklee.
La banda espera usar su plataforma para desafiar estas suposiciones sobre las mujeres en la música rock y crear un espacio inclusivo y acogedor para que personas de todas las identidades celebren el sólido linaje de influencias del que provienen.
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