El álbum debut de Laurie Anderson, 1982 Gran cienciaabre con un accidente de aviónDesde entonces, los aviones han figurado de forma desfavorable en su obra. Los jets que entrecruzan siniestramente “O Superman” (“Here come the planes/They’re american planes”, entona) adquirieron un cariz aún más ominoso cuando interpretó la canción poco después del 11 de septiembre. En 2017, Anderson creó una instalación de realidad virtual, En altoque simula estar sentado en un avión que se disuelve lentamente, dejando al espectador suspendido en el aire. Al menos algunas de estas piezas pueden estar extraídas de la propia experiencia de Anderson: una vez sobrevivió al naufragio de un pequeño avión comercial. «Pasó mucho tiempo, diez minutos, desde el momento en que el primer motor comenzó a chisporrotear hasta que se estrelló», dijo recientemente. recordado“Parece que no es nada, diez minutos, y sin embargo, cuando estás en una situación así y no te puedes mover, parece el tiempo más largo imaginable”.
El nuevo álbum de Anderson Amelia El álbum juega trucos similares con el tiempo, pero a la inversa, comprimiendo los últimos 44 días de la vida de Amelia Earhart en 35 minutos. Un relato ficticio del desafortunado intento de la piloto de circunnavegar el mundo en 1937, es, esencialmente, la crónica de un accidente anunciado. Desde los primeros ruidos del motor que abren el álbum, rugiendo como un combate aéreo de la Segunda Guerra Mundial, sabemos exactamente cómo terminará esta historia: con la aventurera, tecnóloga y pionera feminista de 39 años desapareciendo en algún lugar sobre el Pacífico, para nunca ser encontrada.
Como el de 2018 Recalada—una reflexión sobre las consecuencias del huracán Sandy en colaboración con el Cuarteto Kronos—Amelia combina el estilo hipnótico de vocalización de Anderson con un conjunto clásico contemporáneo (Filharmonie Brno, dirigido por Dennis Russell Davies). Pero Ameliaa pesar de su trágico acto final, es una reflexión más ligera y viva: una celebración de la vida y el espíritu de Earhart, y una meditación ocasionalmente sobrecogedora sobre la magnitud de su búsqueda.
Anderson utiliza múltiples perspectivas para contar la historia de Earhart. Los datos puramente objetivos del diario se mezclan con las entradas ficticias del diario (“Lo que más recuerdo es el sonido del motor”). Los telegramas (“Fred no puede poner en hora sus cronómetros. Para. No está en forma. Para. No se ve bien para llegar a Oakland el 4 de julio. Para. Para”) se alternan con una narración en tercera persona con el tono fríamente objetivo de una entrada de enciclopedia. Anderson utiliza diferentes estilos vocales y registros para dar cabida a estas perspectivas superpuestas, mientras que ANOHNI, cantando a través de un vocoder, da voz a las olas y al viento.
Estas escenas fragmentadas sugieren la perspectiva caleidoscópica de un texto como el de Michael Ondaatje. Atravesando la matanzapero en su brevedad y ritmo fluido, Amelia Se parece más a un especial de PBS; prácticamente se puede ver la línea roja moviéndose a través del mapa animado, las viñetas de la cabina recreadas con buen gusto, el elegante montaje de titulares de periódicos y secuencias de noticieros. Anderson tiene dicho que una versión anterior de la pieza estaba repleta de instrumentos e ideas, pero Amelia El disco se mueve rápidamente de una escena a otra, con el acompañamiento musical justo para darle cuerpo a la atmósfera: brillantes drones oceánicos, pulsos sutilmente vigorosos, espirales disonantes que se suavizan abruptamente hasta convertirse en una consonancia tranquilizadora. Un puñado de músicos invitados, incluido el guitarrista de jazz Marc Ribot, dan cuerpo a los paisajes sonoros impresionistas de Anderson, pero están tan cuidadosamente integrados en el conjunto que es posible que nunca notes su presencia individual. A pesar de los breves momentos de tumulto, es una escucha en gran medida sin fricciones.
