A mitad del nuevo álbum de Crumb, hay una pista transitoria de 49 segundos llamada «Nightly News». Suena aturdido, una muestra confusa de sintetizadores de noticias por cable y Esto acaba de llegar se hincha; tienes la sensación de que acabas de despertarte en el sofá y el televisor se burla de ti con lo que pasó esta vez. ¿Millones de cucarachas liberadas accidentalmente de un centro de investigación cercano? ¿A un asesino en serie visto por última vez comprando patatas fritas en un minimercado local? Resulta que nada: la canción termina antes de revelar cuál es realmente la noticia. Se siente particularmente apropiado para la banda de Nueva York, que ha pasado la última década produciendo épicas hipnóticas con un toque siniestro. En 2019, la líder Lila Ramani le dijo a Pitchfork que no se «relajaría» con la producción de su grupo. Por más soñadora que sea, su música es una llamada de atención.
Crumb no es del tipo que duerme ocho horas. Sus dos primeros álbumes, de 2019. Gafe y 2021 Derretimiento de hielo, parecían deleitarse en el espacio entre las 2 am y la luz del día, no solo por su sonido compartido, una versión ligeramente desconcertante de la psicodelia, sino también por las ideas que informaban ese sonido, el tipo de cosas con las que tienes que soñar. Si les preguntaras sobre Derretimiento de hieloEn las mezclas vocales submarinas, no te informarían sobre los efectos de Ableton o los ajustes de las perillas posteriores a la sesión; te dirían cómo poner condones en los micrófonos y los sumergió en cubos de agua. Ramani cantó sobre pensamientos transitorios, curiosidades fugaces sobre semillas de fresa (“BNR”) o citas con espíritus oscuros (“Jinx”). AMAMA, el tercer álbum de la banda, se vuelve más divertido y sincero que nunca, sin sacrificar su característica experimentación con los ojos rojos. Es una iteración más elegante, arriesgada y gratificante del enfoque de Crumb: prueba de que a medida que su huella se ha expandido, su paleta también lo ha hecho.
Crumb toma un microscopio para explorar recuerdos confusos, reuniendo lo efímero de años pasados mirando a través de las ventanas. Tienen raíces en la escena de Nueva York: Ramani es alumno del conjunto de Brooklyn Standing on the Corner; El bajista Jesse Brotter aparece en los primeros temas de MIKE, pero su inventiva psicología del jazz invoca a un conjunto más amplio de pares, incluidos BADBADNOTGOOD de Toronto y Hiatus Kaiyote de Melbourne. En “The Bug”, un himno hipnótico a las moscas atrapadas y los sentimientos atrapados, la poesía de Ramani está sustentada por una sección rítmica sinuosa que se arrastra como un insecto. “Side by Side”, como las mejores canciones de Crumb, fusiona el romance con un vago duelo; cuando Ramani canta “trying to run away” y la progresión de acordes descendente da paso a una febril pausa instrumental, tienes la sensación de que tú también estás corriendo, pero hacia algo: un encuentro sísmico y sobrenatural. La música de Crumb proporciona una banda sonora cinematográfica para los extravagantes guiones de Ramani, thrillers psicológicos de combustión lenta que te hacen mirar por encima del hombro y luego al mundo que te rodea.
