Es una cálida noche de agosto en Berlín en 2018. Dentro de una antigua central eléctrica ubicada junto al río Spree, la gente se para entre imponentes columnas bajo luces rojas que colorean una densa niebla. Con diversos grados de atención, escuchan una actuación de la artista residente en Copenhague Astrid Sonne, una compositora progresiva que fusiona sintetizadores con instrumentación clásica para crear composiciones complejas. Está estrenando una nueva pieza titulada Efímera. Mientras tanto, dos operadores de cámara están filmando la actuación de Sonne desde diferentes perspectivas, una estática y otra de mano. Cuatro años después, el metraje arrojará un insólito documento de la noche.
usando el sonido a partir de esas grabaciones de video, Sonne compuso Alimentación de cámara efímera, un EP que captura la naturaleza espaciotemporal de la música en vivo. En lugar de editar una grabación de entrada de línea limpia de la actuación, Sonne usa micrófonos de cámara, en esencia capturando las vibraciones que pasan a través del aire desde diferentes puntos de vista. La música está situada dentro del lugar con todo su ambiente incidental, toses y charlas de la multitud que se vuelven ininteligibles por la reverberación de la sala. Al hacerlo, Sonne destaca cómo los lugares actúan como recipientes para el aire en movimiento. El espacio se convierte en un contenedor no solo para sus habitantes sino también para las formas de onda que produce.
La actuación tuvo lugar en el festival Atonal en Kraftwerk Berlín, un recinto industrial construido originalmente como central eléctrica en la década de 1960 para proporcionar energía a los residentes de Berlín Oriental. El espacio para eventos habita en la planta turbina de 100 metroscuyas impresionantes proporciones ofrecen todo menos una experiencia auditiva neutral. Alimentación de cámara efímera utiliza la dinámica cambiante dentro de ese espacio para crear una experiencia visceral y somática para la audiencia. Sonne había lanzado previamente audio sin procesar del metraje de la cámara, y aunque este EP editado suena más limpio, sigue siendo espacioso.
En “Ephemeral I”, hilos de esperanza flotan sobre silbidos de niebla y charla ociosa. Se escucha a los asistentes aclararse la garganta, susurrar y reír. Es difícil escuchar lo que dicen, pero ciertas consonantes agudas cortan percusivamente la música. Casi quiero callarlos, pero entonces sería más raro que el tipo raro en el metro que se ríe a carcajadas mientras escucha podcasts. También perdería mi lugar en este espacio, una simulación de estar rodeado de extraños, todos mirando hacia el mismo lado. Me permite imaginar lo que no se pudo capturar en audio: las luces, el aire, el piso, el estruendo. A veces, los sonidos pueden imitar lo físico, con sintetizadores que atraviesan el lugar como la luz a través de la niebla. La música electrónica grabada a menudo existe en un vacío: las ondas de sonido generadas por máquinas revestidas de acero y plástico se envían a nuestros oídos a través de medios digitales. Sobre Alimentación de cámara efímerael espacio físico es tan importante como la propia música.
