Erin Rae hace música suave que es fácil de escuchar una y otra vez y, sin embargo, nunca es aburrida. El álbum de 2018 del compositor de Nashville Dándose aires estableció esta fortaleza con 12 grabaciones impecables y minimalistas que mostraron su estilo vocal sutil y su forma de tocar la guitarra acústica: también demostró un don constante para escribir gusanos auditivos. Con su último álbum, AligerarRae mantiene la composición de canciones enfocada y ajustada mientras amplía su paleta estilística, aterrizando en un sonido que es menos folclórico y más clásico, música pop sin pretensiones.
Producido por el colaborador de Father John Misty, Jonathan Wilson, y grabado en su estudio de Topanga Canyon, Aligerar está descaradamente influenciado por los sonidos antiguos de un cañón del condado de Los Ángeles más famoso: el estilo delicado y orgánico de las leyendas de Laurel Canyon como Joni Mitchell y Judee Sill está en todo este álbum, al igual que la psicodelia ligera del pop de finales de los 60 y 70. -país. Bobbie Gentry, Lee Hazlewood y Don Williams están entre los de Rae influencias nombradasy su estética relajada y fuertemente producida se refleja claramente en su trabajo.
Rae y Wilson soportan bien el peso de estas influencias familiares, usando capas flotantes, sin mencionar las apariciones de Kevin Morby y Hand Habits, para moderar su retrofilia. En la pista más pegadiza del álbum, «True Love’s Face», Wurlitzer, órgano, piano y guitarra deslizante entran y salen para crear un ritmo placentero e informal: el sonido de personas talentosas que se divierten en el estudio. Cinco de las 12 canciones del álbum se complementan con un cuarteto de cuerdas, aprovechando otra pista de los años 70 para proporcionar un sonido más expansivo y ambicioso. Ocasionalmente, como en “Gonna Be Strange”, la grandeza puede ser fría en comparación con los momentos más íntimos, pero más a menudo agrega peso a su voz discreta.
los temas de Aligerar están conectados con los de Dándose aires, explorando aún más la intersección de las relaciones personales y el bienestar mental. Hay un tono de autorrealización lista para la terapia en algunas canciones; “Lighten Up and Try” juega con la tensión didáctica del country contemporáneo, canciones listas para la radio que le dicen al oyente qué hacer o sentir. Pero hay una sinceridad en la música de Rae, tanto lírica como estilísticamente, que hace que incluso esos sentimientos sean convincentes: llega a través de los altavoces como un cálido abrazo. “Enemy”, una canción sobre las némesis que yacen dentro de nuestras propias cabezas, es nebulosa y suave, una improvisación seleccionada con los dedos que suena como el bálsamo perfecto para el tipo de espiral de autodesprecio que describe. Un viaje épico, «Cosmic Sigh» bordea la jerga trillada sobre el crecimiento personal a favor de la poesía: «Justo antes de que mueran las viejas formas/Atraen, mienten».
Las canciones de Rae son tan relajantes y serenas que algunas de ellas casi funcionan como canciones de cuna, ganando ubicaciones en las temidas listas de reproducción orientadas a la «vibración» con títulos como «Indie y Chill» y «Suave + Lento.” Sin embargo, su entrega tranquila y su acompañamiento carnoso crean un sonido rico que se destaca por sí mismo. En el ambiente tranquilo de Aligerar es un mundo de detalles musicales y emocionales, elaborado con seriedad y cuidado. Las letras de Rae son francas y optimistas, cálidas y sensibles; su honestidad franca habla de la composición de canciones de una cosecha más antigua.
La forma en que Rae canta, con abundantes florituras melódicas, pronunciación clara y un vibrato uniforme e intencional, también vincula su música a una era pasada. Memorable, refrescante, y más raramente entre sus pares «Americana», melódicamente interesante, sus canciones aportan una bienvenida abstracción y ligereza al mundo, a veces demasiado literal, de la música country del siglo XXI. “mujer moderna”, solo por el título, se lee como otro himno superficial del poder de las chicas: Sin embargo, presiona reproducir y escucharás una reacción animada exactamente a ese tipo de canciones, una explícitamente destinada a promover la definición más amplia e inclusiva posible de la feminidad. yendo mucho más allá de las heroínas blancas, heterosexuales y cisgénero habituales del país.
“Redondea las viejas percepciones”, canta Rae en “Modern Woman”. «Ponlos abajo». Es lo más cercano a la política en lo que se aventura. Aligerar; en su mayoría toma una táctica introspectiva en lugar de una de observación. Pero hay una generosidad central en esta música, creada para explorar la curación de una mujer en un estilo que probablemente nos haga sentir un poco mejor a nosotras mismas.
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