Cuando el entonces desaparecido trío de rock de Boston, Krill, formó la nueva banda Knot en 2020, el cantante y bajista Jonah Furman tuvo el espacio para reflexionar sobre lo que diferenciaba a los dos proyectos. Al hacerlo, dejó las cosas claras sobre su amada banda después de años de mala interpretación como extraño, queso-confundido roca holgazana. “Cuando tenía 20 años, pensé que hacer arte era una parte importante para hacer un mundo mejor”, dijo. dijo. “[Krill] tenía mucho que ver con la ética y la moralidad. Las responsabilidades morales de uno hacia uno mismo y hacia otras personas, y tratar de estar en conversación con otro arte ético o arte moral”. Es un tema serio para una banda a menudo juguetona: Krill escribió canciones sobre caca y ardillas y mantequilla de maní. Pero si dos rocas con ojos saltones te hizo llorar en una sala de cine, y luego escuchar una ramita tener una conversación filosófica con una brizna de hierba probablemente también lo haga.
Las canciones de Krill estaban tan involucradas emocionalmente y lógicamente sobrecargadas que se separaron, un estilo de composición introducido en Alam No Hris, su debut en 2012. Grabado en el sótano de Somerville de la banda durante dos años y recientemente remasterizado por Julian Fader para celebrar su décimo aniversario, Alam No Hris es el sonido de un espectáculo house bochornoso que se desborda. Es un pop grunge scuzzy grabado en vivo y salpicado de errores (una guitarra se desconecta durante el puente de «I Am the Cherry», el riff de metal en «Slug» se retrasa ocasionalmente) que capturan la emoción de ver a Krill en persona. Hay personalidad en la forma en que cada miembro de la formación original toca aquí: Furman usa un pedal de cambio de tono heredado de su profesor de videoarte de la universidad para darle a su bajo un efecto gomoso y tambaleante, como si se estirara la baba; el guitarrista Aaron Ratoff rasguea con un tono fuerte y discordante, ya sea que esté tocando acordes o seleccionando melodías; Luke Pyenson toca la batería lo suficientemente fuerte como para hacer que las cabezas se muevan, pero trabaja con hábiles rellenos que aligeran el sonido general.
Si Krill era una forma de resolver dilemas éticos, entonces Alam No Hris marca el enfoque más relajado y extático de la banda sobre el tema. Álbumes posteriores hojas de la suerte y Un puño distante que se abre contemplado lo que debemos a nuestra comunidad, a los que amamos ya nosotros mismos; Alam No Hris mira a través de la lente ingeniosa de la edad adulta joven para comprender cómo ser un ser humano decente en primer lugar. Esto a menudo toma la forma de acciones: sacudirse los problemas («Perro mojado»), admitir mariposas del primer amor («Piranha Girl») y devolver actos de ternura («Kissipaw»). Los momentos líricos más fuertes de Furman llegan cuando se adentra en su propia mente en un intento privado de superación personal. En «Coolant», corre en círculos tratando de determinar a quién, si a alguien, le debe: ¿sus padres, sus propias decisiones, Dios, el sol? Durante “El odio a uno mismo será la muerte de la cultura juvenil”, lamenta cómo la misantropía alimenta la presunción, repitiendo la frase titular como una declaración y una advertencia a partes iguales. Como si estuviera nervioso y con tres cervezas en el karaoke, la voz de Furman es rutinariamente desafinada y ansiosa, oscilando entre un murmullo y un grito, un estilo de actuación que escuchó legitimado en «Two-Headed Boy» de Neutral Milk Hotel. El efecto combinado hace que parezca que solo está recordando las palabras en el momento en que se cantan. En sus manos, lo que debería sonar irritante o poco profesional se vuelve urgente y sincero.
