El objetivo de SAULT, desde sus inicios, es girar a través de todos los matices del caleidoscopio de la existencia negra. El enigmático colectivo del Reino Unido, que, a pesar de su aversión a los medios, está de acuerdo en que la mayoría esté dirigido por el productor y el compositor. información, cuyo verdadero nombre es Dean Josiah Cover, ha recorrido una gran cantidad de estilos musicales y temas al servicio de ese objetivo. Presentaron su tesis con 2019 5 y 7, una colección difusa de canciones funk minimalistas sobre el orgullo, la lucha y todo lo demás. Afinaron su enfoque al año siguiente con otro par de álbumes lanzados mientras el movimiento Black Lives Matter estaba en el apogeo de la atención internacional: Untitled (Black Is) y Untitled (Rise), poniendo un punto más fino en los detalles de la protesta y la importancia. de mantener la fe mientras se desvía hacia un territorio inspirado en Afrobeat. Su próximo álbum, NUEVE, se sumergió en las turbias profundidades del trauma y la ira, yuxtaponiendo esos sentimientos contra el humor intranquilo con rimas infantiles. Es tentador leer sus comunicados como una Kübler-Ross-esque modelo de duelo intergeneracional, pero la experiencia negra es demasiado múltiple para ser tan fácilmente simplificada. Siempre hay motivos para llorar y reflexionar, pero también hay muchos motivos para celebrar y animar.
AIRE—el sexto álbum del grupo en sólo tres años— inclina la balanza hacia lo positivo. En un giro drástico con respecto a su producción anterior, SAULT ha dejado de lado casi todas sus señas de identidad identificables; Atrás quedaron los ritmos funky, los ritmos disco y los cantos conmovedores. A medida que el tema de apertura, «Reality», comienza con un crescendo de cuerdas, trompetas y un coro clásico, su primer pensamiento podría ser que ha grabado un disco que debería archivarse más cerca de las obras corales de György Ligeti. Sónicamente, hay poco anclaje. AIRE a la producción anterior del grupo, pero sus temas aún se centran en un elemento crítico de la experiencia negra: la necesidad de cuidarse a sí mismo y celebrar la negritud individual.
Y a medida que el grupo hace un giro brusco hacia la exuberante música clásica contemporánea, aprovechan la oportunidad para recordarnos que incluso un estilo de música considerado tradicionalmente europeo ha sido profundamente influenciado por innovadores negros. “Luos Higher” hace que los instrumentos de cuerda pulsada y los cánticos sean su pieza central, tomando influencia de la música de los gente Luo de Kenia por quien se nombra la pista. El delicado trabajo de cuerdas de «Heart» evoca el espectro de un Alicia Coltrane viaje espiritual, mientras que la suite sinfónica de casi 13 minutos «Solar» recuerda la exuberancia de la obra maestra cinética de Julius Eastman femenino con su centelleante percusión afinada. cada pieza en AIRE lleva su corazón en la manga, transmitiendo una urgencia emocional que hace que el álbum se sienta como el trabajo más personal de SAULT, a pesar de que en su mayoría no tiene palabras.
