Quien es el yo ¿Quién llama a esto Orgullo? Originalmente, la frase «Ahora eso es lo que yo llamo música» apareció en un cartel antiguo publicidad de tocino danés, escrita con la voz de un cerdo que escucha el graznido de una gallina. Luego, fue el magnate de los medios británicos Richard Branson, quien vio el póster y tomó prestado su sentimiento para la serie de compilaciones de larga duración. El compendio anual de éxitos principales comenzó en 1983 y continúa hasta el día de hoy, al igual que la versión estadounidense que se lanzó en 1998. AHORA la autoridad es la popularidad, y eso es parte de su atractivo: si el mercado respalda una pista, continúa. Personas de todo el mundo han comprado unas 250 millones de copias de AHORA compilaciones Los álbumes han encabezado las listas de Billboard de EE. UU. 19 veces. En la serie insignia, el yo Es un tipo de nosotros.
A veces, el yo se volvió político. La serie estadounidense abrazó movimientos populares de derecha como el cristianismo evangélico (AHORA Eso es lo que yo llamo fe) y el nacionalismo (AHORA Eso es lo que yo llamo los EE. UU.: The Patriotic Country Collectionque culmina con la propia música country triunfo de la voluntad, “God Bless the USA” de Lee Greenwood). Este verano, ya sea como expiación o como una olla de oro al final del capitalismo arcoíris, yo se enorgullece.
AHORA Eso es lo que yo llamo orgullo sale de dos maneras: una versión estadounidense de 18 pistas y una edición británica abultada con 84 pistas repartidas en cuatro CD. Ni pretende ser AHORA Eso es lo que yo llamo la comunidad LGBTQ+. Se trata de «celebrar y rendir homenaje al Orgullo», según el comunicado de prensa, una orientación que permite que la edición del Reino Unido incluya a artistas como The Weeknd como aliados a pesar de su historia dudosa. Cuenta con aliados indiscutibles, como Liza Minnelli, sintiendo sus “Love Pains” en colaboración con los héroes gay Pet Shop Boys, que ofrecen su revolucionaria versión de “Go West” de Village People. Con la oda al cruising de Village People, “YMCA”, posicionada entre el tentador “Yes Sir, I Can Boogie” de Baccara y la obra maestra de Chaka Khan “I’m Every Woman”, el trío es un buen momento.
Los sonidos de celebración llenan el cuarto disco del Reino Unido, que concluye con una ejecución verdaderamente fabulosa de «Filthy/Gorgeous» de las Scissor Sisters, el eterno «Finally» de CeCe Peniston y «Free» de Ultra Naté, una promesa de lealtad a una nación verdaderamente extraña. Los tributos llegan en el tercer y más fuerte disco, que centra a santos queer como Divine («You Think You’re a Man», una canción que destripa la masculinidad tóxica con una sonrisa de comemierda), Grace Jones («I Need a Man», todavía voraz), y Patrick Cowley y Sylvester con su retórico y obsceno «¿Quieres Funk?» El homenaje de George Michael al sexo en público, «Outside» es, hasta el día de hoy, la réplica más feroz a la homofobia que jamás haya llegado a las listas de éxitos.
