Del 10 de marzo al 7 de mayo de 2022, la Galería Gagosian de Roma presenta “Pat Steir: Pinturas“, una exposición de las últimas obras de uno de los grandes innovadores de la pintura abstracta de posguerra.
Imagen: Pat Steir, Roman Rainbow, 2021-22. Óleo sobre lienzo, 274,3 × 274,3 cm © Pat Steir. Foto: Elisabeth Bernstein.
Nacido en Newark, Nueva Jersey, en 1940, Pat Steir Estudió en el Instituto Pratt de Nueva York y en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Boston. Ampliamente considerado como una de las grandes figuras de la pintura abstracta estadounidense, el trabajo de Pat Steir ha sido objeto de importantes exposiciones y retrospectivas, incluidas las de la Fundación Barnes y el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn, ambas en 2019. En un comunicado de prensa, el Galería Gagosian explica:
Con una carrera histórica que abarca más de cinco décadas, Pat Steir es una presencia pionera en la pintura contemporánea. Fue una de las pocas mujeres que se destacaron en la escena artística de Nueva York de la década de 1970, inicialmente combinando imágenes icónicas y textos para cuestionar la naturaleza de la representación. Sin embargo, a mediados de la década de 1980, inspirada por el arte y la filosofía de Asia oriental, adoptó un enfoque más flexible y performativo de la pintura. Aprovechando las fuerzas de la gravedad y el gesto, desarrolló técnicas de verter, salpicar y aplicar con brocha pintura diluida sobre el lienzo, a menudo trabajando a una escala monumental. Influenciado en parte por la aceptación de John Cage de las operaciones aleatorias como una estrategia de composición en la música, e informado por la pintura y la caligrafía con tinta china, y el pensamiento taoísta y budista zen, entre otras ricas y diversas fuentes artísticas y literarias, Steir ha desarrollado un intuitivo y consciente réplica a las innovaciones de la abstracción de posguerra. En sus últimos trabajos, con sus audaces incursiones en nuevos territorios cromáticos, continúa profundizando sus investigaciones pictóricas en torno a los roles de la intención y la improvisación, el proceso y la percepción en la estructura pictórica.
Las obras expuestas en Roma amplían la experimentación sistemática que Steir catalizó en «Color Wheel» (2019), un conjunto de treinta pinturas a gran escala que exploran la dinámica binaria del color, encargada y presentada en el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn en Washington, DC desde el otoño de 2019 hasta el verano de 2021. Además de los tonos vibrantes que generan matices inesperados a través de capas y yuxtaposiciones, Steir también continúa trabajando en blanco y negro elementales. Pintura sobre un fondo negro que se vierte en capas y luego se delinea con líneas trazadas para recibir su opuesto lleno de acontecimientos, «Una tarde» (2021-22), «Gota de lluvia» (2020) y «Noche» (2021-22) presente una gama dramática de resultados. “One Afternoon” presenta una cascada que llena todo el ancho y alto del lienzo con luz y movimiento; “Raindrop” está estructurada con capas de caídas de pintura, espaciadas en una secuencia rítmica; y la vasta y oscura extensión de “Noche” está marcada por un único intervalo lineal del que descienden riachuelos fantasmales. Steir continúa e intensifica este último enfoque en dos obras policromáticas que evocan las condiciones de luz estacionales: “Winter Evening” (2021–22), con sus armonías eléctricas de naranja, lavanda, azul y rojo, y “Winter Daylight” (2021–22). ), con sus bandas de streaming y capas de muchos colores.
