Sophie Allison canta desde el agotamiento al final de un gran sentimiento. A lo largo de su trabajo como Soccer Mommy, ha excavado ese punto después de la desesperación o la euforia donde los nervios retroceden a toda marcha, cuando la intensidad disminuye y te quedas en blanco. Desde el lanzamiento de su álbum de estudio debut, Limpio, en 2018, ha trabajado para realzar los contrastes de sus canciones basadas en la guitarra. El LP de 2020 teoría del color dibujó sintetizadores antiguos y capas de muestreo en la mezcla, expandiendo el espacio en el que podrían tocar sus letras irónicas, mordaces y conmovedoras. En su último álbum, A veces, para siempre, Allison se une a Daniel Lopatin del proyecto electrónico retrofuturista Oneohtrix Point Never, cuya producción profundiza las sombras en su composición. La música de Soccer Mommy a menudo se ha convertido en amarga y melancólica, pero esta es la primera vez que Allison se enfrenta al peligro de manera tan directa.
En el corazon de A veces, para siempre acecha el axioma de que nada dura. Los triunfos más vívidos y las depresiones más huecas se evaporan a su vez. Aunque se repite hasta el punto de convertirse en un cliché, «esto también pasará» choca contra otra narrativa cultural persistente: que es posible lograrlo, que si tu producción o tu esencia son lo suficientemente buenas, ascenderás, serás recompensado, nunca trabajarás. un día en tu vida. A estas alturas, Allison ha acumulado suficiente capital cultural como para poder ver la mentira del otro lado del éxito. Puedes ganar, pero aún tienes que vivir contigo mismo.
“Me perdí en un sueño que tuve/Y nunca lo daría todo/Pero extraño sentirme como una persona”, canta Allison en el final del álbum, “Still”. A lo largo de A veces, para siempre, ella y Lopatin amplían la paleta de los 90 que ha caracterizado los lanzamientos anteriores de Soccer Mommy. Reforzar las huellas persistentes de Liz Phair, Sheryl Crow y Sleater-Kinney es una dosis saludable de Desamor adoración: guitarras deslizantes y zarcillos de neblina. «Darkness Forever», con su abundante espacio negativo y su línea de bajo serpenteante, evoca los amenazantes pliegues de Portishead. Ficticio: Las voces medio susurradas de Allison se elevan desde la boca del estómago mientras orbitan el tipo de ideación de autodestrucción que se siente permanente en su intensidad. El golpe mínimamente melódico de “Unholy Affliction” hace eco del trabajo de PJ Harvey con Steve Albini en su segundo álbum. Deshacerse de mi. Una línea de bajo ahogada vibra debajo de la percusión más pesada que ha aparecido en una canción de Soccer Mommy, un patrón agitado cuyo ajetreo contrarresta la voz lánguida de Allison. “Soy apenas una persona/Trabajando mecánicamente”, canta, insinuando la agitación que se le exige a un artista una vez que el sistema decide que su trabajo es valioso y quiere más de lo mismo, para siempre.
