Iann Dior creció escribiendo poesía y adorando a Paramore, pirateando pop-punk y poniéndose auriculares para ahogar al mundo con Panic! en la discoteca. Tropezó con un estudio después de una ruptura y publicó un mixtape triste en SoundCloud; poco después, se mudó a Los Ángeles, y en cuestión de semanas, dice, las discográficas lo llamaron. Se conectó con el colectivo de producción de hip-hop Internet Money, conocido por su trabajo con Juice WRLD y Trippie Redd, y sacaba una pista a la semana, entrelazando canciones sobre el desamor y la muerte con acordes resoplando y estribillos cubiertos de caramelo.
Algunos oyentes pensaron que Dior era un accesorio de etiqueta, diseñado para tener éxito en un ecosistema de transmisión poroso; en 2019, su álbum debut llegó con el título irónico Planta industrial. A medida que se hizo más popular, anotó una función en el ineludible éxito de TikTok de 2020 del rapero 24kGoldn «Ánimo”, Dior encaja fácilmente en un nicho pop floreciente donde el rap emo angustioso, el trap-pop espumoso, los estribillos soleados del Top 40 y los riffs pop-punk contundentes se solidifican junto a compañeros como Post Malone, Blackbear y los protegidos recientes de Travis Barker. El resultado es música alegre y digerible sobre el miedo y el sufrimiento. El nuevo álbum de Dior, a cosas mejores, lidia con las consecuencias de su nueva fama con una seriedad melancólica. A los 22, suena cansado. «Estoy retomando donde lo dejó Juice WRLD», dijo. dijo NME. Es una declaración ambiciosa y cruda; gran parte de la desesperación en su música parece descender de artistas cuyas historias de éxito se convirtieron en tragedias.
Sorrow es el predeterminado en estas canciones. Dior pasa la mayor parte del álbum a flote mientras repite sentimientos familiares: la fama es hueca, el amor es una trampa, Instagram es molesto. El ímpetu proviene de la agilidad con la que cambia de género, oscilando entre ganchos pop suavizados, líneas de bajo pavoneándose y sintetizadores espesos. Intenta una estética de estrella de rock torturada, interpolando «Free Fallin'» de Tom Petty para una balada de ruptura poco convincente («Ella no es una cirujana, pero realmente me sacó el corazón»). La plasticidad estilística es un testimonio de su talento de producción estable (Taz Taylor, Cashmere Cat y Barker de Internet Money, que aparece en tres de 15 canciones), pero también de las convenciones de los artistas que Dior emula. Ha dicho que considera a Machine Gun Kelly una mentor, y hace todo lo posible para tomar prestados los ganchos resbaladizos y la escofina descontenta de Kelly. El Barker que presenta «obvio» suena como un Entradas para mi caída Lado B con letras más perezosas. («Me hizo sentir ondulado», canta Dior, «No jodas el ambiente esta noche»). su vida “en las colinas”; suena como una versión diluida de Kelly’s «creo que estoy bien”, hasta que el mismo Kelly aparece para gruñir acerca de drogarse.
La filosofía que rige el álbum parece ser si no puedes vencerlos, unirlos o al menos acorralarlos en una función. «V12» es la canción más efectiva, una chuchería centelleante de cebo TikTok que arrastra a Lil Uzi Vert sobre tambores resonantes. “No olvides quién hizo esta mierda primero”, canta Uzi, haciéndose eco del coro de Dior pero también afirmando lo obvio: esta es una copia descarada de su producción sofocante y su flujo canturreo. Dior golpea la melancolía casi de manera casual; es discordante, en una canción como «let you», escucharlo decir una línea sobre no querer morir joven entre enérgicos rasgueos acústicos y letras trilladas sobre el ciclo de la ruptura al maquillaje. Las narrativas que impulsan la escritura de Dior, la ansiedad de terminar una relación, el agotamiento de la depresión, se hunden en un borrón anestesiado. Es menos probable que cante sobre los sentimientos individuales que coloque el diamante ocasional o un par de tonos de diseñador en la plantilla general malhumorada. Estas canciones tienen la gravedad y la especificidad de un emoji llorando.
Dior se mantiene vago y vacío a lo largo del álbum, invertido en sus sentimientos pero escaso en ideas interesantes. (¿Hollywood? ¿Tóxico! ¿Desamor? ¡Difícil!) “Soy un punk con un cerebro retorcido”, gime, y nos pide que le tomemos la palabra. Pero había una sensación de diversión en el pop-punk que Dior escuchaba cuando era niño y ahora venera, una alegría en todas las corbatas delgadas, las partes laterales y el melodrama. Dior parece tan concentrado en convencernos de que es miserable que no deja lugar para el carácter o el encanto. “La fama no se siente como pensé que sería”, canta. La fama parece significar no sentir nada en absoluto.
Ponte al día todos los sábados con 10 de nuestros álbumes mejor revisados de la semana. Regístrese aquí para recibir el boletín 10 to Hear.
