En su debut en 2018, Miércoles, Just Mustard montó una ola de ruido al frente del paquete de shoegaze, rompiendo el anhelo distorsionado de los acólitos más suaves del género. Su mezcla pseudoelectrónica de guitarras zumbantes y ritmos de trip-hop era su propia cepa de revivalismo: el sonido de Derrotar-era las canciones de cuna industriales de Bowery Electric sangrando en rastros de lodo prismático de AR Kane. Pero incluso entre estos gigantes de pavor existencial, el quinteto irlandés sonaba excepcionalmente atormentado, girando alrededor de la voz de sirena de la cantante Katie Ball y marcando en la fracción de segundo donde la ansiedad se derrumba en desesperación. Viniendo de un amigo, observaciones sombrías como «Tengo miedo de la vida/Lo tenía en mente/Lo dije todo el tiempo/Porque a los muertos no les importa», de «Boo», sería motivo de preocupación. . Cubierto de reverberación y enviado a toda velocidad a través de un vertiginoso laberinto de efectos de guitarra, el documento Just Mustard sucumbe a la inercia de un ataque de pánico con una mordaz urgencia.
Aumentando la penumbra, corazón bajo agudiza el sonámbulo dream-pop de su debut para atravesar el espejismo de una luz al final del túnel. Desde el zumbido de la bocina de niebla del abridor «23» hasta el enloquecimiento de los lamentos que cierra «Rivers», está claro que Just Mustard no se ha relajado ni un poco durante los últimos cuatro años. Unidos detrás de la espeluznante voz principal de Ball, un papel que previamente compartió con el guitarrista David Noonan, la banda se sumerge en una oscuridad aún más fascinante.
El sencillo principal «I Am You» es un delicado acto de cuerda floja, un himno para la muerte del ego contra el retumbar de los tambores y el aullido de la estática. Reduciendo el temor progresivo de «Good Morning, Captain» de Slint a una marcha cerrada, el sonido de seis cuerdas se acumula lentamente a medida que la súplica de transformación de Ball («¿Puedes cambiar mi cabeza?») asciende hasta convertirse en una orden, dividiendo el mar. de retroalimentación Incluso durante los cortes menos llamativos, como «In Shade», va mucho más allá del concepto de «voz como instrumento» de shoegaze. Convirtiendo su voz de un suspiro en un grito a pleno pulmón en el segundo coro, explota desde detrás de una pared de hielo, gritando en la noche. Ya sea que esté viendo el mundo deslizarse más allá de su reflejo («Mirrors»), procesando el arrepentimiento de la inacción («Rivers») o desapareciendo en un sueño triste («Early»), las losas más gruesas de reverberación no pueden ocultar su talento.
Noonan y el co-guitarrista Mete Kalyon prefieren los tipos de efectos que envían legiones de fanáticos obsesionados con el equipo corriendo al frente del escenario para echar un vistazo a sus pedales; Si su oído para las melodías gemidas se mantiene, puede esperar docenas de videos tutoriales que diseccionen sus tonos inquietantes en un futuro no muy lejano. El rumor borroso de su interacción alterna a la perfección entre bostezos atmosféricos y golpes melódicos. A menudo, toman coros enteros para sí mismos, intercambian cuatro comentarios manipulados en el punto culminante de «Still» y arrastran fragmentos de ruido a través del surco dirigido por pandereta de «Mirrors». Estos momentos de abandono atonal son inmersivos y desconcertantes, convirtiendo cada canción en un espejo de diversión.
