Al comienzo del nuevo álbum de Julia Reidy, mundo en mundo, el multiinstrumentista y productor nacido en Australia y radicado en Berlín hace breves barridos a través de las cuerdas de su guitarra eléctrica, cada nota choca contra la siguiente en ángulos extraños, como electrones alienígenas rebotando a través de la termosfera. Así como el sonido de la afinación de una orquesta asegura a la audiencia el control de calidad, los rasgueos y punteos de Reidy ofrecen garantías de intriga, una promesa que rara vez ha escuchado un sonido de guitarra como este. Los pedales hacen clic y se apagan, sus estallidos enmarcan un ritmo incidental mientras sus ronroneos electrónicos se desenrollan y retroceden. Reidy repite este aparente calentamiento (notas prismáticas, estallidos de pedales, tonos monótonos) hasta que apenas te das cuenta de que te has metido en la pista del título de apertura. Acordes distorsionados y voces distantes dan forma a un himno meditativo, como si estuviera doblado por los espejos de una casa de la risa; pronto puede tararear, incluso si el sonido no le resulta familiar.
El trabajo reciente de Reidy, especialmente el fascinante de 2020. Desaparecer, usó la guitarra como trampolín para universos art-pop inmersivos y audaces, como Julia Holter frente a lienzos diorámicos. Pero para estas nueve piezas sutiles e íntimas, se apegan en gran medida a cavilaciones de guitarra pensativas, con la electrónica enfatizando ciertas frases y la voz espectral de Reidy pareciendo acosar a otras. mundo en mundo es un álbum de guitarra solista en la forma en que, digamos, el de William Tyler He aquí el Espíritu es un álbum de guitarra solista, de Mary Lattimore cientos de dias es un álbum de arpa solista, o de Nils Frahm Espacios es un álbum de teclado solista. La guitarra es la puerta de entrada de Reid a exploraciones más amplias del sonido en un camino hacia la idiosincrasia emocionalmente expresiva.
Para mundo en mundoReidy tocó una guitarra personalizada construida por un innovador diseñador e ingeniero de instrumentos Sukandar Kartadinatacuyos proyectos anteriores han incluido un “violín de datos” y formas de incorporar mejor programas digitales en instrumentos analógicos. Sin embargo, la solicitud de Reidy fue increíblemente práctica: una guitarra electrica con trastes móviles y «fretlets», para permitir una amplia gama de afinaciones muy exactas. Reidy quería jugar en solo entonaciónlo que significa que la relación entre las notas son números enteros, en lugar de la divisiones irracionales de igual temperamento, el sistema reinante en la composición occidental. Para los propósitos de Reidy, la guitarra afinada justamente reorienta los patrones familiares de punteo o rasgueo hasta que sientes que los estás escuchando por primera vez. Reidy capitaliza esta sensación de novedad, haciendo que el blues y las baladas suenen novedosos.
Hablar de entonación justa a veces puede ser orgullosamente académico, los detalles de sistemas específicos actúan como fosos teóricos. Pero Reidy opera más con la intuición que con la devoción ideológica al afinar. “Trato de tratarlo como una herramienta”, dijo Reidy en un correo electrónico, “pero no me gusta la lógica o la precisión… Me gusta establecer sistemas y luego jugar con ellos”. Es posible que escuche la síncopa lúgubre de John Fahey en «World in World» o quizás el blues de Delta durante la espectacular y vivaz «Loom». Sin embargo, estas afinaciones inusuales y personales eluden deliciosamente la interpretación fácil. Cada movimiento de Reidy brilla de manera peculiar, por lo que incluso los gestos de guitarra ordinarios se vuelven mutantes y extraños.
