En medio de la avalancha de listas de lo mejor del año, es posible que te hayas perdido los 30 mejores álbumes de 2021 de Thurston Moore, probablemente porque estaba enterrado en el Tumblr de su antiguo compatriota de la escena ruidosa de Nueva York, JG Thirlwell. Como era de esperar de un archivista underground tan experimentado, la lista de Moore es un conjunto pesado de cassettes y resistente a Spotify de veteranos free-jazzers, artistas de sonido experimental, raperos radicales y contorsionistas de guitarra de vanguardia de la nueva escuela. Pero en el primer puesto hay un álbum que, en este contexto, prácticamente califica como un disco pop, y es uno del que Moore estaba tan enamorado que él y su compañera Eva Prinz tuvieron que lanzarlo ellos mismos en su sello Daydream Library Series.
Donde Moore ha usado a menudo sus diversas plataformas para defender orgullosamente a artistas inaccesibles que operan al margen de la periferia, el álbum debut de Seafoam Walls, XVI, es el tipo de disco que podría atraer fácilmente a cualquier persona a la que le guste el indie rock en el lado cerebral, ya sea que haya alcanzado la mayoría de edad en la era del post-rock Thrill Jockeyed, chillwave, DeMarco-core o alt-R&B. En un guiño a la herencia haitiana del líder de la banda Jayan Bertrand, el cuarteto de Miami autoclasifica su sonido como «mirada de jazz caribeña», una descripción que podría sugerir algo más visceral de lo que realmente sucede en XVI. En su mayor parte, las canciones de Seafoam Walls presentan un remolino sereno de líneas de guitarra encantadoramente relajadas, programación de tambores y las melodías vocales vaporosas de Bertrand. Pero esa vibra aparentemente relajada desmiente un inquieto espíritu creativo y filosófico que con frecuencia se asoma a través de la niebla superficial.
Seafoam Walls comenzó en 2014 como un vehículo en solitario para Bertrand, quien anteriormente había combinado la música haitiana con la estética de la guitarra independiente en un conjunto más tradicional orientado al folk. Kazoots. Su visión de Seafoam Walls ya se había enfocado con el versión 2016 de “You Can’t Have Your Cake and Ego Too (Happy Birthday)”, una dosis de psicodelia de autoayuda que, media década después, recibe una regrabación adecuada en XVI con el bajista Joshua Ewers y el multiinstrumentista creador de ritmos Dion Kerr. Esta nueva versión conserva la tensión esencial del original entre la tranquilidad del tanque de aislamiento y los tics rítmicos hiperactivos, sin embargo, Bertrand sabiamente abandona la entrega vocal gótica y profunda del original por un canturreo meloso más alto que agrega una dimensión más empática a sus letras agitadas. El dream pop normalmente se trata como un santuario de sonido, un capullo de tus problemas con pedales de coro, pero Seafoam Walls nos recuerda que, en nuestra vida diaria, el escapismo terapéutico es a menudo un lujo inalcanzable. Bajo las texturas de guitarra húmedas de «You Can’t Have Your Cake and Ego Too», Bertrand habla sobre las relaciones disfuncionales y la incapacidad de tener conversaciones abiertas y honestas dentro de ellas, antes de pronunciar un mantra motivador: «Fóllala, fóllalo, que se jodan, que se jodan todos nuestros egos”, eso hace que la canción sea una canción de cuna de telaraña con un corazón incondicional.
Incluso cuando Bertrand se aleja para lamentar el ciclo de violencia armada de Estados Unidos («You Always Said») y los efectos paralizadores de la cultura laboral de 9 a 5 («Program»), es fácil imaginar las canciones en XVI como si estuviera a solo un remix de Mark Ronson de convertirse en éxitos de felicidad pop al nivel de Tame Impala. Pero la belleza de Seafoam Walls es que, aunque sus canciones se adhieren a líneas melódicas y rítmicas claramente definidas, Bertrand y compañía. reorganícelos y superpóngalos constantemente en patrones impredecibles, haciendo que las odiseas de acid-funk que cambian de forma como «AI» y «See» se sientan intrincadamente construidas e improvisadas en el acto. Para cuando alcancemos XVIEl eufórico cierre instrumental isleño de “Rushed Rain”, estamos a un millón de millas de la húmeda escena sin olas de la ciudad de Nueva York que impulsó por primera vez a los fans número 1 de Seafoam Walls a la acción hace unos 40 años. Y, sin embargo, Bertrand y Moore finalmente están haciendo música desde el mismo lugar: sus ojos cerrados, sus cuerpos unidos con sus pedales de efectos y sus espíritus errantes ansiosos por visitar todos los lugares inesperados a los que los llevará su hermoso ruido.
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