Han pasado casi 30 años desde que la artista Tori Amos aterrizó en la escena con su álbum debut en solitario Little Earthquakes. El lanzamiento marcó el comienzo de un viaje musical inmenso y único, en el que creó lo que se convirtió en la banda sonora de la vida de su generación de fans. Dentro del catálogo de temas de la cantante, desde las gemas enormemente personales de los 90 como Crucify y Spark, hasta sus ofertas posteriores como The Beekeeper y Mary’s Eyes, Amos ha atravesado paisajes sonoros de una manera que es incomparable a cualquiera de sus compañeros musicales. .
El último álbum completo de estudio de Amos fue el poético y emotivo Native Invaders de 2017, y han pasado muchas cosas desde entonces. En medio del panorama político desigual del reinado presidencial de Trump, los disturbios en el Capitolio de EE. UU. de enero de 2021, la pandemia de Covid y la trágica pérdida de su madre, la artista Tori Amos se hizo un espacio para crear Ocean To Ocean, un álbum que ciertamente sirve como un banda sonora de los años transcurridos desde la última vez que supimos de ella.
Hablé con Amos y discutí cómo ha sido la vida para ella en los últimos años y cómo la música ha sido la fuerza impulsora detrás de su supervivencia durante la pandemia…
Ha sido un momento extraño para todos nosotros con la pandemia en curso.
¿Cómo has estado, Tori? ¿Covid afectó significativamente tu música y tus planes?
Si. Como todos los demás, estoy seguro de que también te ha afectado. Cualquier persona con la que hable, como usted, ha tenido algún tipo de desafío de procesamiento. La forma en que generalmente procesaba las cosas en mi vida es viajar, por lo que no poder hacer eso me obligó a encontrar otras formas de procesar las cosas. No sé ustedes, pero el tercer encierro fue el que me pateó el trasero. El primero fue… bueno, lo hicimos bastante bien.
Me mantuve ocupado inicialmente. Haciendo cosas virtuales, como fichajes virtuales… y luego llegó la Navidad y mi sobrina visitó, cuando estaba permitido. Pero cuando ocurrió el tercer confinamiento, fue simplemente… no tenía la energía. Mis mecanismos de afrontamiento para los últimos dos cierres ya no funcionaban.
Para las personas que trabajan en el teatro y los músicos, las personas involucradas en el entretenimiento en vivo, hubo un gran proceso de duelo. No digo que la gente de Wall Street no tuviera sus propios desafíos… la gente sí. Algunos que conozco eran educación en el hogar, algunos trabajaban desde casa y
tenía hijos pequeños. Pero hubo un duelo, para los animadores. Este no es solo nuestro sustento, es nuestra vida.
Los fans están encantados de saber que tienes un nuevo disco. ¿Qué tipo de temas explora Ocean to Ocean? ¿Hay narrativas generales?
Si. Bueno, para mí en realidad tenía otro disco completo, pero esas canciones no ayudaban ni funcionaban. No me estaban ayudando en este tercer lugar de encierro en el que estaba, así que tuve que deshacerme de todos. Estaba deprimido y lo único que podía hacer era escribir para salir de ese infierno.
Esas frases de tarjetas de felicitación a las que soy alérgico… «finge hasta que lo consigas»… ¡No! Tengamos una conversación sobre lo que REALMENTE está PASANDO. Vamos a decirnos la verdad. Entonces, me quedé allí sentado hasta que dejé ir las otras canciones… y ese fue el comienzo de escribir desde el presente (para Ocean to Ocean), desde donde estaba. Entonces, Ocean to Ocean se trata de cómo nosotros, a nuestra manera, encontramos la energía para hacer frente y seguir adelante.
Una de las cosas que he admirado de ti como artista es que nunca has hecho el mismo disco dos veces. Has sido bastante intrépido al dejar que tus musas te guiaran y no pisar terreno antiguo. ¿Es esta tu evolución natural como artista, o haces una elección consciente en el sonido, el estilo y la producción de un álbum?
Hay un momento de “pies al fuego”. Tengo gente con la que trabajo, y la honestidad es importante y, a veces, esa honestidad es dolorosa. Escuchar ciertas cosas puede hacerme sentir «Ay…» No necesariamente duro, porque no tiene la intención de ser así, pero hay una brutalidad. Escuchar a Mark decir: “No es que no sea bueno, pero ¿realmente sientes esta canción, esposa? Aquí no es donde estás. Aquí no es donde estás ahora”.
Eres muy prolífico como artista. Nunca pareces tener escasez de inspiración. ¿Dónde encuentras la disciplina y la motivación para seguir escribiendo?
Veo las cosas como cíclicas. Me niego a aceptar el bloqueo de los escritores. yo no lo veo asi Creo que si ves las cosas como una entrada, que estás asimilando las cosas… estás leyendo, viendo documentales, estás mirando a la gente, estás escuchando, REALMENTE escuchando, tan fuerte como puedas, eso es parte de todo el proceso para mí. ¡Tengo orejas del tamaño de Kansas! A veces se trata de observar y sacudir mi rutina. Experiencias que me hacen sentir despierto.
Personalmente, he sido fan tuyo durante muchos años y he seguido de cerca tu carrera. Te he visto en concierto muchas veces también. Una cosa que he observado es que no existe tal cosa como un fan casual de Tori Amos. Una vez que las personas se registran, están allí de por vida. ¿Por qué crees que es?
Bueno, creo que eso es una relación. Se ha desarrollado a lo largo de los años, como una colaboración. Hay un conocimiento, un entendimiento, de que si realmente hago mi mejor esfuerzo y lo empujo y no me conformo, no sacaría algo por el simple hecho de sacar algo. Es un acuerdo, lo siento.
Algunos artistas interpretan un personaje y la gente accede a aceptar ese personaje, pero luego lo abandonan. Para mí eso realmente no funciona. Tiene que haber… Tengo que entender sobre lo que estoy escribiendo.
Quería preguntarte algo, en realidad es un tema que me interesa personalmente como madre y como escritora, a veces me resulta bastante difícil hacer malabarismos con las diversas áreas de mi vida. ¿Cómo encontraste lidiar con la paternidad junto con la navegación de tu carrera y las giras, etc.?
Tenía sus desafíos. ¡De gira con un niño pequeño! Realmente hacer eso… La vida de Tash estuvo realmente influenciada por eso. Nunca duerme mejor que si está en un autobús turístico. Se salió de la carretera a las once porque estaba afectando a su escuela. En ese momento adolescente Mark y yo lo notamos… y la madre de Mark en ese momento también. Ella fue honesta y dijo: Realmente creo que Tash necesita estar rodeada de niños de su edad. Así que Tash fue a un internado. Ese fue un punto de inflexión. Pero, por supuesto, siendo compositor y creador, hubo momentos en los que tuve que quitarme a mí mismo, porque cuando tienes que dejarte sangrar, como yo lo llamo, cuando realmente tienes que pelar esa piel y llegar a la emoción cruda que necesitas. para llegar, como madre de un niño, solo necesitas despegarte. No quería que mi hija sintiera eso de su madre. Para ser el escritor que necesitaba ser, para escribir ADP (American Doll Posse) por ejemplo, necesitaba irme a la mierda.
En términos de inspiración musical, ¿encuentras mucho del clima actual que te inspira, o escuchas principalmente las canciones con las que creciste?
Bueno, quiero decir, ¡por supuesto que me encanta esa música! Pero el novio de Tash, estuvo con nosotros durante cinco meses en el encierro, así que los llamo las pistas de Oliver… me ponía jazz todas las noches. Está en el Salón del Gremio… mucho de eso era oscuro, algo de eso era contemporáneo y fascinante. Él y Tash me expusieron a todo tipo de música que he encontrado interesante.
Gracias por tu tiempo Tori.
Ocean To Ocean se lanzará a fines de octubre de 2021.
