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La música de TSVI es despiadadamente eficiente. No siempre fue así; Hace ocho años, el artista nacido en Italia y residente en Londres (Guglielmo Barzacchini, también conocido como Anunaku) estaba haciendo electro funk cromado en deuda con el sonido del sello Night Slugs de Bok Bok, con acordes de tonos fluorescentes nadando en reverberación húmeda. Pero en los últimos años, su música se ha vuelto más dura e implacable. Los tambores se han agudizado; los colores de tono se han lixiviado. Su lanzamiento en solitario más reciente, el año pasado Sogno EP, fusionado dancehall y tech-step con precisión militar; los tambores estaban tan secos que podría haber paquetes de gel de sílice en la mezcla.

La música electrónica experimental británica Loraine James, por otro lado, comercia con un caos apenas controlado: ritmos de gatillo, muestras vocales nerviosas, pequeños torbellinos de ruido blanco. Como un toro en una fábrica de semiconductores, sus tambores se tambalean peligrosamente, amenazando con romper el ritmo con cada síncopa; sus acordes se derraman sobre la cuadrícula como manchas de tinta en un papel cuadriculado. Y en lanzamientos recientes, en particular el álbum homónimo bajo su nuevo alias, What the Weather, una sensibilidad ambiental sentimental se ha asentado como una neblina pastel. Entonces, ¿qué sucede cuando se unen dos estilos tan diametralmente opuestos? En lugar de que la materia aniquile la antimateria, establecen una especie de simbiosis incómoda, con los duros tambores blindados de TSVI golpeando la arquitectura de imprevisibilidad de James.

Algunas pistas están más equilibradas que otras. En «Esperando», sería fácil pasar por alto las huellas dactilares de Barzacchini por completo. La canción comienza con una serie de notas de piano reflexivas, como Harold Budd sentado distraídamente en una pared empapada de agua. Podría ser una toma descartada de Cualquiera que sea el clima, al menos hasta que un bombo silenciado se desliza hoscamente a la vista, trazando círculos como un tiburón hambriento. Dos pistas de batería opuestas compiten por el control: una es una trampa espartana que hace poco más que mantener el tiempo; el otro es una erupción periódica de breakbeats que parece empeñado en borrarlo. En lo alto, un coro de ángeles arrulla en silencio, como si lamentara la destrucción de abajo. Esas voces regresan en el tema final del EP, “Trust”, el único sin batería; de nuevo, podrías asumir fácilmente que su piano reverberante y sus almohadillas de gasa fueron obra de James únicamente.

Otras pistas ofrecen una fusión más integrada de los estilos de los dos músicos. Grabaron el EP mientras compartían un estudio durante el último período de confinamiento de Londres, y puedes sentir su presencia juntos en la habitación, con las manos en los controles, sintiendo los instintos de los demás. “Gloom” moldea los mismos elementos básicos de “Awaiting” en una forma más dura y propulsora. “Eterno” se eleva gradualmente, como una máquina que se ensambla a sí misma a partir de un montón de chatarra; La percusión maltratada y desordenada se transforma en un ritmo lento y musculoso rodeado de una melodía plateada de sintetizador. Y “Observe” representa la apoteosis de su unión creativa, sacando grandes sintetizadores melancólicos y arrebatadores sobre cadencias de drum’n’bass cargadas por resorte. A pesar de su mayor enfoque rítmico, no hay dos compases que suenen exactamente igual. Fluye como una conversación. En un momento en que el dinero inteligente en la música dance está en grandes y bulliciosos himnos de club, este EP enredado, desafinado e introspectivo es refrescante: una imagen íntima de dos amigos que se cierran al mundo y buscan un lenguaje común.