El arte de la era de la pandemia nos ha dado una abreviatura para una experiencia colectiva: entrantes de masa fermentada, café batido, pelotones, soledad, encierro, aburrimiento. Con el tiempo, adoptada por suficientes aburridos y solitarios, la repetición lija la textura emocional hasta que estos significantes se sienten planos e impersonales. Los incondicionales independientes canadienses Julie Doiron y Dany Placard’s julio y dany, grabado en su casa de New Brunswick durante el aislamiento obligatorio de la provincia de la vecina Quebec, adopta el noble objetivo de infundir un nuevo significado a lo formal. Estas pistas sueltas y sin adornos, que evocan el trabajo anterior de la pareja en grupos como Eric’s Trip y Plywood, penetran la neblina postraumática con una visión aguda y aguda.
Cuando los parámetros de la vida se reducen al tamaño de una casa, también lo hace el pozo de la inspiración, pero Doiron y Placard escudriñan lo doméstico como expertos mineros. El abridor «Dégèle» nos sumerge en el bucle de su rutina después de un comienzo en falso humanizador en los primeros segundos. A medida que avanza la canción, nosotros también: tomamos un poco de aire fresco, bailamos sin vida en la cocina, plantamos flores para evitar el miedo. La especificidad hace que este canto retumbante y armonizado, un coro que se traduce aproximadamente como «Voy a salir a tomar un poco de aire», y más tarde, «La tierra tiene que descongelarse», guitarras valientes y convincentes que avanzan como alguien decidido a no hacerlo. pensar demasiado o demasiado.
«Lying», dos canciones más tarde, es cuando la realidad se pone al día (el dolor, el miedo a un futuro desconocido) y su letra simple y encantada navega en la voz lastimera de Doiron. La intimidad puede ser una consecuencia natural de estas canciones hogareñas, escritas por dos personas que cohabitan durante una crisis, y el uso de frases regionales como «Chu» («Yo soy») en lugar del francés formal «Je suis» (también «Yo soy» ) le da más encanto: estamos muy cerca, compartiendo monólogos internos y mayonesa del refrigerador cercano. A través de esta dicción, el dúo ancla aún más el disco no solo en un año particular (malo) sino también en un lugar particular, una lente particular a través de la cual ver el mundo.
Julie y Dany’s los experimentos con grados de escala son otra forma astuta de garantizar que el registro se extienda más allá de sus límites físicos. Donde “Lying” y “Vénus” son suaves e introspectivos, “Jean-Talon Market” opta por riffs grandilocuentes y eléctricos, “Heroes” de David Bowie con la determinación y la despreocupación de una canción de Liz Phair. “Tomate” avanza a través de guitarras fangosas y voces de bar, imbuyendo la plantación de tomates con un peligro inminente. Este ágil ir y venir entre el desafío y la derrota significa que nada se vuelve obsoleto: los sonidos y los sentimientos van desde grandes y arrolladores hasta acurrucados en un rincón, susurrando en un micrófono, una polaridad que suena fiel a la experiencia vivida.
