Aparentemente, Kelly Lee Owens eligió saltarse la creación de su tercer a séptimo álbum y pasar directamente al número ocho. La era posfísica de la industria de la música inspira tácticas como esta, desde mixtapes al por menor para álbumes de 20 minutos, y el de Owens podría ser el más extravagante desde que AG Cook lanzó dos álbumes “debut”, uno tras otro. pero sirve para LP.8, un despacho imaginado del futuro de la carrera del artista galés que se siente tanto como un giro a la izquierda como una culminación. Es fácil imaginar una secuencia de álbumes en los que Owens, sin protección y frente a la cámara en su debut homónimo, embrujada y con el pelo escondido en 2020 Canción interior—se abstrae lentamente en el borrón plateado de la portada de este.
El trabajo de Owens puede ser frío y acerado, pero palpita con un trasfondo de espiritualidad. LP.8 se duplica en estos dos aspectos y encuentra formas en que pueden trabajar en conjunto. El extremo inferior es exagerado hasta que cada tono de bombo o subgrave desdibuja y sacude toda la pista, y en ocasiones el álbum se acerca a un extremo de gran volumen y alta presión que suena como si estuviera tratando de hacer la nueva era. Yeezus o Daytona. (Su coproductor fue Lasse Marhaug, cuyo trabajo en Jenny Hval’s La práctica del amor intentó un unísono mente-cuerpo similar). La pista más inspiradora es «Anadlu», donde Owens realiza un ejercicio de respiración sobre el bombo más malo del año. “Respirar,”, ordena en galés, llenando los márgenes con inhalaciones y exhalaciones como para dar un ejemplo, mientras la patada golpea con ferocidad mecánica. Es como el reverso de la máquina de chupar vida desde La novia princesa, un sistema de grandes pesos y poleas trabajando, en este caso, para sanar al oyente.
Canción interior fue la integración más completa de Owens de los polos techno y pop de su sonido. De las nueve pistas aquí, solo «One» tiene algo parecido a un gancho, e incluso esa canción se disuelve en repeticiones de frases crípticas a la mitad. En cambio, Owens prefiere usar su voz como un elemento rítmico, como en el tema de apertura «Release», o como un comentario continuo de suspiros y susurros que suenan como columnas de humo a la deriva entre vigas y pilares brutalistas. Temas más sonoros como «Quickening» y «Sonic 8» están a medio camino entre las meditaciones guiadas y las inteligentes tecnomisivas de AGF o Marie Davidson. “Divide y vencerás”, repite en este último, alargando la última sílaba con frituras vocales juguetonas, como si se preguntara cómo sería flexionar un poco de poder para variar.
