A instancias del productor Gary Smith, quien más tarde llevaría a los Pixies a la fama, la banda se mudó a Boston y se convirtieron en habituales del floreciente circuito de rock universitario allí. Dos entrevistadores de una revista del campus de la Escuela de Diseño de Rhode Island presentaron a los Muses a los Cocteau Twins y les sugirieron que se pusieran en contacto con su sello, el legendario equipo británico 4AD. Asombrado con el sonido del dream pop: «Era como música celestial», recuerda Donelly, Throwing Muses envió algunas demos iniciales al cofundador Ivo Watts-Russell. Watts-Russell, recordando la fiesta de cumpleaños de Nick Cave, entabló un pas-de-deux cruzado con las Musas, hablando de cualquier cosa además de firmarlas porque, como él mencionaría con tristeza, 4AD no firmó American bandas. Pero pronto, se dejó de fingir, se firmó a las Muses, se asignó al productor de rock universitario Gil Norton para trabajar con ellas, y todo comenzó.
No es que todo haya ido bien. lanzando musas es un debut idiosincrático e incopiable, pero también producto de tensiones internas y externas. Para que el álbum tuviera coherencia, Watts-Russell eliminó la mayor parte del material más tonto y las pistas americanas del repertorio de la banda. Las canciones de Hellspawn no siempre se traducen en arreglos de banda completa: Narcizo a menudo se encontraba simplemente tocando la batería junto con la línea principal, Langston escribió líneas de bajo que convirtieron el arreglo en un techo de paja, luego Donelly se encontró, como recuerda Hersh, «encajando partes sobre el malla.» El casete de demos resultante fue sorprendentemente sencillo, pero Norton aún tenía la tarea de mejorar las canciones, suavizarlas, especialmente en la introducción de «Vicky’s Box», con un sonido estridente y espeso en comparación con su homólogo en casete. Esto era nuevo para la banda, incluso el estudio que Watts-Russell alquilaba era lujoso y desorientador en comparación con la crianza de la banda en las comunas y las residencias universitarias.
Hersh, mientras tanto, había quedado embarazada de su primer hijo, Dylan, mientras aún sufría un trastorno de estrés postraumático grave por su accidente de bicicleta. Le diagnosticaron lo que en ese momento se llamaba manía depresiva. Si bien esto no detuvo las sesiones de grabación: «Creo que es contra la ley despedir a una banda solo porque está embarazada», recordó Hersh que dijo Langston, se contuvo durante las tomas vocales, aterrorizada de que invocar el rugido demoníaco completo de las canciones podría de alguna manera. comunicarse con su hijo por nacer. Dejó de tomar el litio que le habían recetado porque los temblores que le provocaban le dificultaban demasiado tocar la guitarra. El resultado fue un proceso de grabación prolongado y una cantidad aparentemente interminable de tomas. En un momento, la banda estuvo a punto de ser expulsada del estudio para dar paso a Deep Purple.
Una tensión más fundamental fue el papel de Tanya Donelly en la banda. Fue una compositora tan prolífica como Hersh, hasta 1991. la verdadera ramona, todavía estaba trabajando en su acumulación de demos de adolescente, pero durante los primeros años de Muses, solo tenía una o unas pocas canciones por álbum. La prensa tendía a ver más resentimiento allí del que realmente existía. A pesar de las imágenes de Hersh y Donelly de ser cada vez más pop, respectivamente, Donelly era en realidad la más introvertida de las dos, al menos en lo que respecta a las entrevistas. Dijo que la distribución de canciones en los álbumes de Muses era más una cuestión de logística que sentirse marginada. Donelly escribió sus demos como ella misma, en lugar de imaginarlos como pistas de Throwing Muses (a diferencia de las canciones que escribiría para su debut en 1993 con Belly, que había imaginado como el próximo álbum de Breeders pero no pudo ser cortado). Ella tiene una pista en lanzando musas, “Green”, un homenaje a un primer amor que murió joven. La canción muestra los primeros signos de su imaginería surrealista: los recuerdos de uno se fusionan en forma de rasgar el corpiño («Luego hubo velas, y un fénix quemó mi cama»), y la línea central, «arrodillarse en mis cenizas, amasarlas», un metáfora asombrosamente llamativa para el primer amor devorador de uno. El tempo es el de reconstruir una mañana después: dos figuras de guitarra repetitivas tic-tac, tambores como de puntillas, encontrando su camino hacia la emoción. El bajo de Langston toca la otra parte: trotando por debajo de la pista, en su propio mundo tranquilo y despreocupado.
