Hay algo en el aire cada vez que llega un nuevo trabajo de la compositora radicada en San Antonio, Claire Rousay, algo así como «la sensación de la idea de los pañuelos de seda en el aire» en la extraña ópera de Robert Ashley. Partes privadas: reflexivo, autorreferencial, hermoso, complementario. Últimamente, sucede todo el tiempo, como ella Campamento de la banda ofrece docenas de lanzamientos de los últimos años. Prueba varios estilos, incluidas odas de broma al punk de centro comercial e hiperpop, pero los mejores muestran su extraordinaria habilidad para engatusar y crear multitudes a partir de gestos diminutos. Sus sonidos, que pueden parecerse a los rasguños en el parche de un tambor, golpes suaves de piano, murmullos teñidos con el tono de la habitación. en una habitación diferente a la que estás ahora, o el encendido de un encendedor, están sacados directamente del reparto central de la música experimental. Sin embargo, vienen juntos en lo que parecen paquetes de muestra únicos. Sus arreglos, que tienden hacia el lateral, honran la vieja estrategia ambiental de servir como bandas sonoras para películas imaginarias, pero sus extensiones cinematográficas tienen la inmediatez de las actualizaciones de estado.
rousay llama a su última todo perfecto ya esta aqui, y lo que hay aquí, junto con sus habituales cosquillas en los oídos, son algunas ofertas de colaboradores que insinúan la composición. Una voz comienza: Um, um, creo, uh um, mi um…, las palabras tropezando como la sinfonía que hizo Le Tigre de mujeres que se tragan la lengua, y también como un conductor golpeando su batuta. Hay cuerdas: los aliados Alex Cunningham y Mari Maurice abren sus violines mientras Theodore Cale Schafer hace cosquillas a los marfiles. En lo profundo de la mezcla, alguien menciona «tristeza y melancolía» mientras los artistas refuerzan la percusión picante de Rousay con fragmentos de melodía. Marilu Donovan puntea un arpa. El estado de ánimo es un gato holgazaneando bajo un rayo de sol, o la revelación de que sobrevivir al trauma es una cuestión de permanecer presente. Alrededor de los ocho minutos, grandes bocanadas de acordes de la nueva era se ciernen sobre algo que hace tictac. La calma llega con el tiempo.
La canción principal cae más profundamente en el tipo de hechizo que algunas personas pueden lanzar en concierto. rousay y compañía se embarcan en un dron con facetas que poco a poco se revelan. Aquí viene un arco contra el acero, luego la profundidad de una máquina tarareando para sí misma. Aún así, los crujidos y el color de otra persona llenan los rincones de la mezcla, como si lo que está sucediendo entre los jugadores no fuera eso. Siempre queda algo o alguien afuera. Aparece un poco de ruido digital, que sorprende por su belleza. El placer de la falla. Es generoso, y está acompañado por un crujido y un crujido que, para mí, sonó como si el papel de un cuaderno se arrugara en bolas para el basurero, algo gracioso. Luego todo desaparece y solo queda una grabadora capturando una habitación vacía. El vacío es ensordecedor. Alguien dice, débilmente: “Siempre lucharé y me reiré y cuidaré y haré que ellos te cuiden. Es realmente reconfortante y encantador tener a esa persona”. Hay una rabieta de golpear cosas, viento en la cabeza de un micrófono. Alguien se ríe y dice, pero esto no puede ser correcto, «Whitney Houston». Vuelven los zumbidos y el traqueteo sibilante.
