Instalación de Sun Yuan y Peng Yu no puedo evitarlo (2016-19) es una de las obras más recordadas con cariño de la Bienal de Venecia de 2019 y ha encontrado una nueva vida después de la muerte en el lugar más inesperado: TikTok. Ahora, con el artículo volviéndose viral en esa aplicación, también encontró muchos seguidores en Twitter, donde los usuarios hicieron circular información errónea sobre el artículo y enfrentaron el desprecio de otros que buscaban corregirlo.
En noviembre, el video de la instalación de Venecia, que presenta un brazo robótico que gira repetidamente y raspa una sustancia de color rojo oscuro que se asemeja a la sangre, se convirtió en una especie de meme en TikTok, y los usuarios le pusieron música triste. «Solía ser tan limpio…», escribió un usuario con el nombre de usuario @julia_bernard_, cuyo TikTok con la canción abatida de Patrick Watson «Je te lesserai les mots» ha acumulado desde entonces más de 262.000 me gusta.
Ese TikTok parece haber incitado a otros a agregar sus propios comentarios sobre el trabajo, encontrando formas inusuales de empatía con la máquina. «‘una obra de arte no te hará daño'», escribió en broma el usuario @anike_edits, junto con una edición de la canción «Dealer» de Lana Del Rey. “Así es como se siente el trauma. puedes barrerlo, pero siempre está ahí sin importar lo que hagas”, escribió @0peachsoda. “Puedes sentir su agonía”, escribió @autisticqueen, lanzando un video del trabajo con la famosa canción de TikTok “Arcade” de Duncan Laurence.
Otros simplemente no podían creer que otros TikTokers se estuvieran enamorando de la pieza. “Yo viéndolos llorar a todos por un robot que saca pintura roja”, escribió @avenugly, quien se filmó desplomándose en el piso riéndose por un TikTok que ahora tiene alrededor de 500,000 Me gusta más que el que hizo que el trabajo de Sun y Peng se volviera viral.
@avenugly“Parece que sí. . .cansado” LMAOOOO♬ XD – El gato pro 777
Los trabajos de Sun y Peng han estado periódicamente a la vista del público por razones potencialmente inesperadas: video de su trabajo de 2003 Perros que no pueden tocarse, para el que colocaron caninos en cintas de correr uno frente al otro, fue retirado de una exhibición del Museo Guggenheim en Nueva York en 2017 después de que los activistas por los derechos de los animales se pronunciaran en contra. Pero, ¿qué es, usted pregunta, es no puedo evitarlo, y ¿por qué es tan popular entre los adolescentes de TikTok?
no puedo evitarlo fue un encargo del Guggenheim para la exposición “Tales of Our Time” de 2016, y además del brazo robótico gigante, la sustancia líquida y la pared de policarbonato que los contiene, la pieza también contiene algunos elementos menos visibles: sensores de reconocimiento visual que pueden detectar el movimiento del agua coloreada (que no es sangre, al contrario de lo que parece). Cuando el líquido se acumula demasiado lejos del brazo, recogerá la sustancia. Periódicamente, el líquido se rocía a través de las paredes, insinuando una matanza y una violencia invisible.
La intención de la pieza es animar esta máquina y hacer que parezca más humana, según Xiaoyu Weng, ex curadora de Guggenheim, quien organizó “Tales of Our Time”. El brazo está programado para hacer varios movimientos que los artistas denominan «rascarse y picar», «inclinarse y sacudir» y «sacudir el culo», y los espectadores deben mirar mientras realiza estas extrañas acciones. “En este caso, ¿quién es más vulnerable: el humano que construyó la máquina o la máquina controlada por un humano?” Weng pregunta en un descripción en la web del museo.
Dentro de la Bienal de Venecia de 2019, donde apareció en la exposición principal, titulada “Que vivas en tiempos interesantes”, la obra también recibió un contexto social indirecto. Apareció junto a obras de Shilpa Gupta, Arthur Jafa, Teresa Margolles y muchos más presentados para referirse a la división y la ansiedad del momento.
«Ninguna obra de arte me ha afectado emocionalmente de la forma en que lo ha hecho este brazo robótico. Está programado para tratar de contener el fluido hidráulico que se filtra constantemente y que se requiere para seguir funcionando… pic.twitter.com/77VIqMbKgt
— #luckygordy (@LuckyGordy) 11 de enero de 2022
En Twitter esta semana, varios hilos virales agregaron otras interpretaciones a la obra. Muchos giraron en torno a una afirmación sin fundamento de que el robot esencialmente «murió» cuando se quedó sin líquido en 2019. Un usuario de Twitter que se autodenominó #luckygordy afirmó que el artículo trataba sobre «el fluido hidráulico en relación con la forma en que nos matamos tanto mental como físicamente». por dinero solo en un intento de mantener la vida, cómo el sistema está configurado para que fallemos a propósito para esencialmente esclavizarnos y robarnos los mejores años de nuestras vidas. para jugar el juego que las personas más ricas del mundo han diseñado. Cómo esto nos roba nuestra felicidad, pasión y nuestra paz interior. Cómo nos estamos ahogando lentamente con más responsabilidades, con más expectativas de nosotros, pagos menos gratificantes y menos tiempo libre para disfrutar”.
“El robot no pierde líquido”, escribió otro usuario de Twitter llamado aidan lang syne. “utiliza la visión por computadora para mantener inútilmente el fluido dentro de una zona arbitraria; se trata de vigilancia automatizada y control de fronteras, no de depresión robótica o lo que sea”.
Las obras de arte están naturalmente abiertas a la interpretación, y si no puedo evitarlo realmente se trata de «depresión de robot o lo que sea» es un asunto completamente subjetivo. Una lectura alternativa podría sugerir que se trata de una falta de autonomía: el robot literalmente no puede ayudarse a sí mismo porque está programado para continuar realizando «sacudidas en el culo» hasta el final de los tiempos. Otro aplicaría esa línea de pensamiento al estado político de China, el país al que ambos artistas llaman hogar.
Sin embargo, una cosa está clara: el trabajo de Sun y Peng se ha alojado en la conciencia colectiva. Es obvio que parte del atractivo de la pieza es su carácter amorfo, su extraña habilidad de parecer que significa algo sin siquiera explicar qué es ese algo. Podrías mirar a Perros que no pueden tocarse, que ha sido visto como una metáfora de la forma en que se ejerce el poder, y dicen que no puedo evitarlo es una retraducción de sus temas. También podrías no saber nada sobre el arte de Sun y Peng, y alejarte conmovido, como lo estaban muchos usuarios de TikTok.
O tal vez deberíamos pensar en no puedo evitarlo como una provocación. Después de todo, los propios artistas lo hacen. sol dijo artístico en 2020, “Vemos cómo el robot y el líquido acaban torturándose mutuamente”.
