Roger Eno crea paisajes pastoriles en el sonido, dejando que cada simple melodía se desarrolle con paciencia. En una carrera que se remonta a décadas atrás, el compositor británico ha colaborado con varios artistas ambientales destacados, incluido su hermano mayor Brian Eno y el multiinstrumentista de la nueva era Laraaji. Sobre El año de cambiosale en solitario, mostrando un agudo sentido de las melodías delicadas y sin adornos que sirven como vehículos para la reflexión.
El año de cambio presenta composiciones tanto nuevas como antiguas, cada una de las cuales ilustra la habilidad de Eno para crear paletas de colores. Cada pieza sigue un patrón similar: cuerdas exuberantes tocadas por Score Berlin se arremolinan alrededor de melodías de piano simples y melancólicas que recuerdan a uno de los compositores favoritos de Eno, Erik Satie. Es música cinematográfica, impulsada por armonías en expansión y movimiento fluido. En lugar de soñar con el futuro, estas piezas nostálgicas se sienten como si estuvieran mirando hacia el pasado, observando a vista de pájaro el cambio que ocurre a lo largo de la vida.
Gran parte de El año de cambio se construye a partir de frases de piano cortas y en bucle que se envuelven en cuerdas cálidas. El abridor “A Place We Once Walked” es emblemático de este estilo: comienza con una melodía pensativa que gira lentamente y se repite, cada vez con un poco más de énfasis que la anterior. Gradualmente, el piano se fusiona con cuerdas vívidas que agregan riqueza y brillo a sus melodías introvertidas y austeras. Eno utiliza una táctica similar en todo momento, pero funciona mejor en el radiante «The Turning Year», donde la brillante melodía del teclado y las cuerdas profundas y con cuerpo se combinan de una manera particularmente audaz y resonante.
Pero los instrumentos se despegan en otros puntos, lo que lleva a una sensación de moderación, incluso vacilación. En estos momentos de desconexión, la estructura general de Eno se tambalea. “Something Made Out of Nothing” crece a partir de una melodía de piano lenta llena de pausas y ecos, mientras que las cuerdas aparecen como una nube tenue a su alrededor, suave pero demasiado delgada. Se siente como si ninguno de los artistas estuviera seguro de lo que viene a continuación. Esta inquietud también se manifiesta en otros lugares, como «On the Horizon», que presenta un clarinete en una conversación forzada con el piano. En su incertidumbre, la pieza carece del sentimiento reflexivo y lento que hace que la música de Eno sea cautivadora.
Sin embargo, en los momentos en que cada elemento hace clic, Eno logra comprender la forma en que la música puede imitar la fluidez de la memoria. Como si intentara colorear recuerdos que se han vuelto borrosos, sus composiciones nostálgicas y el movimiento suspendido a menudo emulan la sensación de tratar de recordar recuerdos que han perdido su forma. Sus ondas de sonido a la deriva pasan por alto los detalles, borrando la mecánica de sus melodías y dejándonos solo con su espíritu melancólico.
