Hablamos con Wisnia sobre su nuevo álbum, cómo siente que la música y la industria de la música han cambiado desde su último lanzamiento, y cómo su abuelo y su herencia judía han influido en su composición. ¡Sigue leyendo a continuación y asegúrate de estar atento a este artista a seguir este año!
Avi, han pasado más de diez años desde tu último lanzamiento. ¿Cómo has visto cambiar la industria de la música en la última década?
Ha habido un gran cambio en la forma en que se entrega y consume la música. Todos nos alimentamos de la nube: en lugar de poseer música, nos suscribimos a ella. Soy un poco anticuado en el sentido de que todavía me gusta tener algo tangible de un artista en mis manos, todavía me gusta tener álbumes en casa. Incluso tengo una grabadora en mi auto, así que todavía puedo escuchar todos esos mixtapes de cassette que hice en la escuela secundaria. Pero me he adaptado y les diré que esos mixtapes que hice hace años se traducen muy bien en listas de reproducción de transmisión. Ha sido interesante ver la forma en que escuchar música se ha fragmentado y segmentado, pero como artista, ahora también hay más vías para que su música se escuche y para encontrar su audiencia. Mientras sea más y más posible para mí conectarme con mi audiencia, me alegro de eso.
¿Cómo han cambiado tú y tu música en la última década?
Me emociona más vivir en un espacio entre géneros y explorar las cualidades que hacen que una canción sea atemporal. Siempre me ha gustado mezclar estados de ánimo y ritmos, y cruzar las líneas entre el jazz y el pop, y hay bastante de eso en este nuevo álbum. También me he vuelto mucho más seguro, como persona y como artista. Perdí a mucha gente cercana a mí en los últimos años y realmente me hizo evaluar mi lugar en el mundo. Podemos realmente perdernos en el dolor y la tristeza, pero al otro lado de eso hay una nueva apreciación de quién eres y lo que tienes. Toda esta experiencia me ha hecho querer profundizar más y volverme aún más vulnerable en mis canciones. Me ha enseñado a expresarme mejor.
Nos fascinó escuchar sobre la relación con tu abuelo. Cuéntanos cómo te influenció como compositor y artista. ¿Cómo fue que salir de gira con él te despertó al poder de la música?
Mi abuelo era cantante y sobreviviente del Holocausto, y parte de cómo sobrevivió en el campo de concentración nazi fue cantando. Así que aprendí de él la importancia que puede tener una sola voz y lo poderosa que puede ser la música. Nuestros estilos musicales eran completamente diferentes, pero poder colaborar con él y actuar con él también me enseñó cómo la música puede acercarte a alguien y ayudarte a conectarte con alguien de una manera que no se puede articular. También fui testigo del impacto que su poderosa voz tuvo en todas las audiencias con las que interactuamos. La música tiene la capacidad de trascender el idioma y todas estas otras diferencias y barreras culturales, y nos permite ver la humanidad en cada uno. Incluso ahora que mi abuelo se fue, ya que falleció hace solo unos meses, siempre llevaré esa lección conmigo: cómo la música nos mantiene a todos conectados.
¿Cómo te ha influido como artista tu herencia judía y los roles de tu padre y abuelo en el templo?
Hay un gran énfasis en la comunidad en el templo. Y mientras crecía, me atraía la forma en que la comunidad se unía en torno a la música, celebraba con música, contaba nuestras historias a través de la música. Mi padre es rabino y mi abuelo era cantor, por lo que desde muy joven los vi de pie frente a grandes congregaciones con tal mando y presencia, pero de una manera que ayudaban a facilitar una experiencia comunitaria significativa. Creo que eso contribuyó a que me sintiera cómodo en el escenario y quisiera hacer eso con mis interpretaciones musicales: crear una experiencia comunitaria significativa.
‘Catching Leaves’ se siente como el título de álbum perfecto para esta época del año. ¿Qué significa para ti el otoño y el cambio de las estaciones? ¿Intentaste capturar la sensación de caída en el nuevo material?
No me propuse hacer un disco de otoño, no conscientemente de todos modos, pero cuando di un paso atrás después del proceso de grabación y consideré cómo se sentía y sonaba, tenía sentido. Hay muchas imágenes naturales en las letras e incluso los arreglos son un poco escasos pero también íntimos. El lugar donde escribí muchas de las canciones del álbum fue un parque local en Filadelfia con este magnífico mural, que luego descubrí que se llama Autumn Revisited, y se convirtió en la imagen de portada del álbum. Todo se unió. El otoño me hace pensar en el cambio y la aceptación; la estación señala la transición como los colores sutilmente cambiantes de las hojas. Los temas de este disco tienen que ver con encontrar tu lugar en el mundo y lidiar con el inevitable paso del tiempo que nos acompaña. Hay una hermosa melancolía en la temporada, y ese es el espacio donde vive este álbum.
Hay tal variedad de sonidos en el álbum. ¿Fue eso intencional?
Absolutamente. No me acerqué al álbum con un solo sonido en mente, solo quería dar servicio a cada canción, y eso significaba descubrir cuál era el mejor arreglo para cada emoción, o cuál iba a ser el telón de fondo sonoro para contar cada historia. Ya fuera un sonido pop dinámico, una música americana dulce y tierna, o un tipo de jazz lento, no quería limitarme a dónde viviría cada canción. Y cuando das un paso atrás, todo se junta. Cada canción te lleva a un lugar nuevo, pero todas orbitan en el mismo universo. También me gusta traer algo diferente e inesperado con cada pista, así que mientras escuchas no sabes qué vendrá después.
Tienes tu sede en Filadelfia. ¿Cómo te ha influenciado la ciudad y su escena musical?
Este álbum es en gran medida un producto de donde vivo. Hay un gran sentido de comunidad y camaradería en la escena musical de Filadelfia, especialmente entre los compositores independientes que llaman hogar a Filadelfia. Muchas de las canciones del álbum se refinaron con la ayuda del Philly Songwriters Circle, un colectivo de música que comencé hace varios años en mi sala de estar. Ahora tenemos cientos de miembros de toda el área y todavía nos reunimos regularmente para trabajar en nuevos trabajos entre nosotros. La obra de arte del álbum también representa la ciudad, retratos tomados en diferentes lugares de Filadelfia. Es una ciudad colorida, y todo se filtra en el álbum de muchas maneras diferentes.
¿Qué te espera el próximo año?
Estoy emocionado de sacar estas nuevas canciones al mundo y planeo viajar y hacer más giras en 2022. Una de las mejores partes de ser un artista es poder visitar diferentes ciudades y conocer gente nueva y comer toda la comida. Debido a la pandemia, no he ido mucho a ningún lado en bastante tiempo, y la mayoría de mis conciertos han sido transmisiones en vivo desde casa. Estoy deseando volver a subirme al escenario. No puedo esperar para llevar mi música a la gente. Dime dónde estás, allí estaré.
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