Todavía es demasiado pronto para predecir un ganador del León de Oro a la mejor participación nacional, uno de los principales premios de la Bienal de Venecia, pero hoy quedó claro que el Pabellón de Francia había atraído una atención significativa en las primeras horas de la exposición.
El pabellón alberga una nueva agrupación de instalaciones y una película de Zineb Sedira, quien es el primer artista de ascendencia argelina en representar al país. (Yasmina Reggad, junto con el dúo Sam Bardaouil y Till Fellrath, curaron el pabellón). Tal vez apropiadamente, el movimiento independentista argelino de la década de 1960 forma la base de su exposición, que se titula “Los sueños no tienen títulos”.
Sedira está especialmente interesada en la forma en que se han representado aspectos de la cultura argelina en el cine, en obras como La batalla de Argel (1966) y Les Mains libres (1964/65). El primero, de Gillo Pontecorvo, ganó fama con justicia por su apasionante descripción de la violencia a la que recurrieron los argelinos para obtener la liberación, pero estuvo prohibido en Francia durante varios años hasta después de su estreno inicial. Este último, de Ennio Lorenzini, es un documental menos conocido sobre el estado de Argelia durante la época; Sedira ha sido fundamental en la reciente restauración de la película.
Ambas películas figuran en varias obras expuestas en este pabellón, la mayor parte de las cuales son una serie de instalaciones que se asemejan a decorados de largometrajes destacados. Inspirado en una secuencia de Luchino Visconti El extraño (1967), adaptación de la novela homónima de Albert Camus en la que un oficinista argelino se encuentra cada vez más alienado, Sedira ha instalado un ataúd en una galería. Un sistema de iluminación de tres puntos ya está configurado, está listo para la cámara.
Históricamente, obras como estas han tenido como objetivo mostrar el artificio asociado al cine, una fábrica de sueños que ha comercializado mentiras a sus espectadores. Las obras más recientes de Sedira contienen rastros de ese sentimiento, pero no tienen un tono tan cínico. En todo caso, son alegres.
Pabellón francés de Zineb Sedira.
Alex Greenberger/ARTnews
La primera instalación que ven los espectadores podría muy claramente ser utilizada como un decorado. Se asemeja a un bar de la vieja escuela de la era de la posguerra, y se escucha música desmayada que habría sido contemporánea a esa época. (El punto de referencia aquí es el lugar de la película de 1983 de Ettore Scola La pelotaque está ambientado en un parisino boite.) Periódicamente, dos artistas, un hombre y una mujer vestidos con ropa formal negra, se mezclan entre los visitantes de la exposición, y en un momento incluso bailan enérgicamente ante todos.
El estado de ánimo optimista también se siente en la película que da nombre al pabellón, que se proyecta en un teatro hecho para parecerse a un cine de autor de la vieja escuela, con sillas de madera incómodas y todo. En esta apasionante película de ensayo, Sedira reflexiona sobre la delgada línea entre la realidad y la ficción, y el potencial liberador potencial al hacerlo.
En varios puntos de esta película, Sedira evoca las formas de puesta en escena y recreación que se abordan en otras partes del pabellón. Ella tiene una actriz imitar un clip de La batalla de Argel, y rápidamente se vuelve confuso cuál es el material de archivo de Sedira y cuál es el de Pontecorvo. Ella ve películas antiguas en su computadora y parece deleitarse al hacerlo. Ella organiza las miniaturas según los escenarios de las películas que está viendo y luego, por medio de algunos ingeniosos trucos de edición, incluso parece mezclarse entre esos pequeños espacios ella misma.
Aunque es una película de ensayo, narración orientada a la investigación y todo, nunca se seca. En todo caso, es bastante contundente. Los sueños no tienen títulos propone que la solidaridad es algo poderoso: Latifa Echakhch y Sonia Boyce, que representan a Suiza y Gran Bretaña en la Bienal, respectivamente, se encuentran entre los miembros del elenco. También propone que los remakes pueden no ser originales, pero nos ayudan a digerir eventos de la vida real que son difíciles de procesar. Reggad, la co-curadora del pabellón, aparece en la película y afirma que la producción de obras de arte como la de Sedira es “una forma de perseverar, una forma de sobrevivir y una forma de vida” para personas como ella.
Sedira cierra la película con una nota positiva. Mientras suena la canción de Charles Wright «Express Yourself», Sedira baila. Ella continúa moviéndose a medida que avanzan los créditos.
