«Tú», la otra nueva oferta aquí, le va mejor. Es una balada gutural, en la que Cyrus aboga por una visión específica del amor: alguien con quien echarse de los bares, alguien con quien burlarse de sus ex. Ella interrumpe el encanto de la canción cuando canta sobre un «caballo y un carruaje» en el coro, pero la voz de bebé se vuelve más tolerable cuando sale disparada y comienza a cantar. Ese es el encanto de un álbum en vivo de Miley Cyrus: despojado de todo el espectáculo y el escándalo, el trajes de mantequilla y los penes protésicossolo puedes escucharla cantar.
La fuerza de esa voz, un contralto gutural que es crudo, robusto y brillante, ha hecho que Cyrus tenga un talento único como artista de portadas, imbuyendo movimiento y significado en cualquier pista que toca. Es revelador que, en este álbum de favoritos de los fanáticos, siete canciones son versiones completas o parciales. En algunos, Cyrus mezcla sus pistas en clásicos básicos. Desliza «Nothing Compares to You» en medio de una «Wrecking Ball» más lenta y desigual. «Bang Bang» de Nancy Sinatra se desvanece justo en el golpe y latido de «See You Again», una combinación discordante que funciona porque la voz de Cyrus puede hacer que una canción que cantó en Disney Channel suene amenazante. Ella brilla en una portada irregular y pisando fuerte de «Jolene» de su madrina Dolly Parton: «I can’t compete contigo —escupe, el dolor claro en su voz. «Jolene» sangra directamente en «High», un sorprendente doble golpe que destaca una de las mejores canciones que Cyrus ha escrito. Las letras son escasas, desvergonzadas y agudas: «En mi cabeza, hice todo lo posible para decir adiós / Y no te extraño, pero pienso en ti y no sé por qué todavía me siento drogado».
Entonces, no solo es desconcertante, sino también decepcionante recordar las canciones más chirriantes de su catálogo. En el álbum en vivo, está claro cuán poca ironía hay en algunas de sus letras notoriamente sin sentido. «We run things/Things don’t run we», trina en «We Can’t Stop», en el mismo tono que usa para cantar el forraje del orador motivacional, «The Climb». “Conduciendo tan rápido como para mearme encima”, arrulla en “4×4”, despreocupada y sin preocupaciones. Sería injusto esperar que Cyrus editara su set solo con sus canciones más fuertes, pero parece dudar en reconocer lo absurdo de su música pasada. El discurso de Cyrus sobre sus identidades dispares llega al final de la versión de casi nueve minutos de «23», una de las muchas colaboraciones de Mike WILL-Made It que la anclaron a través de la Bangerz era. “Estoy en el club/Alto en perc/Con mis gafas puestas”, bala en el estribillo, sus vocales entrecortadas y entrecortadas. Cyrus suena débil, ahogado por la sirena que gira constantemente y que sustenta la canción. Es discordante escuchar estas canciones ahora, y el apropiación horneado en su legado. Durante años, Cyrus se aferró a los estilos y la estética del hip hop, creando controversia tras controversia, pero aquí, suena apenas comprometida con la Bangerz tramo de canciones.
“Cuando la gente escucha mi música, escucha un fragmento de un tiempo”, dice. dijo Feria de la vanidad en 2019. Atención da muchos fragmentos, pero Cyrus no puede juntarlos de manera convincente. Todo lo que tenemos son instantáneas de un artista que todavía no puede decirnos qué significan.
