Cuando Victoria Park tenía 19 años, sus padres se mudaron de Nueva Jersey, el hogar de toda su vida, a Wyoming mientras ella estaba en la universidad. Habiendo ya escrito una canción llamada “New Jersey”, escribió una nueva canción llamada “Wyoming”, sobre fuerzas fuera de su control: “¿No puedo culparte por todo/Caídas del mercado, cambios de humor?”. Grabando bajo el Spoonerism Pictoria Vark, pasó los siguientes años ensamblando canciones, grabando en todo el país y utilizando el talento de amigos cercanos y músicos remotos. En el camino, tocó el bajo para Squirrel Flower y se congració en una comunidad de bricolaje que incluye los rockeros de ideas afines Riverby y Harmony Woods. Para alguien que admite que tiene «miedo al cambio» en «Demarest», lo más destacado de su disco debut. Las partes que temoPark se ha visto obligado a experimentar mucho, y estas ocho canciones están llenas de emociones inquietantes, incluso en su forma más tranquila.
la producción en Las partes que temo, del músico de Park y Boston Gavin Caine, se beneficia de la larga escritura y el meticuloso proceso de grabación: este álbum suena tan pulido como cualquiera de los contemporáneos de mayor perfil Soccer Mommy o Snail Mail. Aunque no había dos personas en la misma habitación durante la grabación, Park y Caine logran capturar la energía de una banda en vivo en momentos explosivos como el clímax repentino y distorsionado de «I Can’t Bike». No es solo la producción: en «Wyoming», un ritmo indie rutinario se ralentiza gradualmente para convertirse en un coro de ensueño. Incluso los pasajes más mundanos de «Wyoming» incluyen percusión panoramizada y sintetizadores brillantes, arrastrándose en la mezcla como si reflejaran la ansiedad de Park. Esa atención al detalle compensa las debilidades ocasionales en la voz encantadoramente ligera de Park: cuando no puede cantar de la forma en que lo requiere una canción lenta como «Out», un torbellino de comentarios de último segundo toma el relevo.
Las letras de Park se centran principalmente en pequeñas interacciones y pensamientos ociosos, el tipo de introspección que nace de la soledad abyecta. En «Good For», escribe sobre la traición de un amigo y el tipo de «chico malo» que «fracasa».[s] hacia arriba sobre las espaldas de los buenos.” Los momentos más estimulantes son los más ambiciosos, cuando los intentos de Park de autorreflexión se convierten en ansiedad. En «Bloodline II», trata de entender la decisión de sus padres de mudarse («Ha estado cansada toda su vida/Es lo que la llevó al oeste») antes de admitir su miedo de volverse como ellos. La penúltima pista, «Demarest», deja la mayor impresión. Es una canción sorprendentemente oscura y ambiciosa sobre la perseverancia, con letras que aluden a un intento de suicidio y las consecuencias de una relación tóxica. Y, sin embargo, Park se niega a dejar que el dolor la consuma: «No es que me gusten los castigos», insiste. «Hay más por lo que vivir de lo que sé todavía».
