Este es el espectáculo de Tempest, pero los músicos que han estado tocando con ellos desde que comenzaron a tocar brindan pequeños toques de batería, guitarra, tuba, corneta y corneta. Otras contribuciones provienen de Grian Chatten de Fontaines DC (cuyo verso en «I Saw Light» se siente conservador y simplista en comparación con las imágenes incisivas e íntimas de Tempest) y el ex miembro de BROCKHAMPTON Kevin Abstract, quien conoció Tempest a través de Rick Rubin, el productor ejecutivo del álbum. Tempest y Carey han pasado los últimos años aprendiendo del gurú del estudio, usando su tiempo en Shangri-La tratando de reconstruir la relación entre los intrincados versos polisilábicos de Tempest con las producciones post-dubstep de Carey. en 2019 El libro de las trampas y las lecciones, su primer proyecto producido por Rubin, Carey controló su sonido, dejando más espacio para las palabras de Tempest. Carey y Tempest repiten esta fórmula en La línea es una curva: Mientras los sintetizadores de Carey meditan, Tempest explora los metros de toda una antología poética. Su entrega dramática funciona como un monólogo musical, y sus letras, que están llenas de oclusivas glóticas y consonantes oclusivas, funcionan como una capa de percusión contra los meandros electrónicos en gran parte sin ritmo de Carey.
En todo momento, Tempest equilibra el estudio de personajes, viñetas, monólogos y detalles prosaicos que funcionan metonímicamente: «Máscaras desechadas, tubos vacíos/Los resfriados, las gripes», rapean en «Salt Coast», con cada detalle reconstruyendo el universo en el que vivimos. La entrega visceral pero templada de Tempest es comparable a la tranquila convicción de Little Simz. Al igual que Simz, Tempest también es casi bíblico en su forma de dirigirse. El instinto lingüístico de Tempest, sin embargo, es casi incomparable. El apretado trímetro yámbico de “Nothing to Prove” —diez versos de seis hábiles sílabas— suena como balas. En otro lugar, en “Priority Boredom”, donde cada estrofa está dedicada a su propio sonido vocálico, la monotonía del individualismo se representa ingeniosamente con sonidos “o” congestionados: “Priority boredom/Gorging/Four Courses/Forced absorber”, escupen, el palabras como fruta fangosa en su boca.
La línea es una curva funciona como un ejercicio terapéutico de resiliencia y repetición. Comenzando desde un lugar de aislamiento y abatimiento, Tempest termina con ligereza y amor orientados a la comunidad. “Pero si no sacas lo que hay dentro de ti / Lo que no sacas te destruirá”, profetizan, una epifanía que no dura mucho, antes de que regrese la melodía de apertura de “Priority Boredom” y comience Tempest. el viaje de nuevo.
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