Coi Leray tardó una década en descubrir quién quería ser. A los 14, lanzó sus dos primeras canciones, «Bow Down» y «Rock Back», en una página de YouTube perteneciente a su padre, el exmagnate de los medios de rap Benzino. Ambas canciones imitaron la rígida estética pop-rap de éxitos como «Black and Yellow» de Wiz Khalifa y «Right Round» de Flo Rida, y cuando Leray regresó con «GAN» de 2018, fue un cambio de marca marcado: su voz, aguda y atlético, se apoyó mucho en la melodía, en la línea de una generación de estrellas de SoundCloud en ascenso, y besos a hombres insignificantes. No fue exactamente único, pero a medida que comenzó a lanzar singles y EP y se convirtió en un elemento fijo en las redes sociales, su energía valiente se volvió más difícil de negar.
Los mejores looks de Leray hasta el momento llegaron el año pasado cuando sus sencillos «No More Parties» (con Lil Durk) y «Big Purr» (con Pooh Shiesty) explotaron en línea. Su éxito se sintió como una reivindicación después de años de dolores de crecimiento, escepticismo de la industria y Leray’s cada vez más rocoso relación con su padre. En «Hollywood Dreams», la canción de apertura de su debut de larga duración, Marcador de tendencias, se dirige directamente a sus haters: “Es gracioso cómo se sientan detrás de sus computadoras/Y son tan rápidos”. La canción es un momento de reflexión, un equilibrio entre beber el dolor y reunir el coraje para enfrentar sus inseguridades. La paranoia y la ansiedad son sentimientos relativamente nuevos en la música de Coi Leray, y con frecuencia chocan con su personalidad bulliciosa e imperturbable. Leray no es exactamente sutil, los títulos de las canciones incluyen «Paranoia» y «Anxiety», y su franqueza es tanto una bendición como una maldición, según el tipo de canción que pretenda hacer.
En 20 pistas, Leray prueba varios sonidos de moda: Sad Guitar Rap («Heart in a Coffin», «Mustard’s Interlude»); el Moody New York Anthem («Montañas»); el Plucky Pop Hit («TWINNEM»); la puñalada obligada a un Afrobeats Crossover (“Aye Yai Ya”). Nunca le falta energía, pero su doble acto de rap descarado y honestidad melódica encaja mejor con algunos sonidos que con otros. Sus canturreos entrecortados no encajan en «Thief in the Night», asistido por G Herbo, pero sus sencillos raps funcionan mejor que el ejercicio de Chicago de «Box & Papers». A veces, como en “Heartbreak Kid” y la primera mitad de “Anxiety”, canaliza Carrera de la muerte por amor-era Jugo WRLD. Puede sentirse como un vestidor auditivo, estilos indignos golpeando el piso o el estante de regreso.
Hay un puñado de momentos en los que Leray encuentra un estilo que encaja. De todos los invitados del álbum, trabaja mejor con los que surgieron durante la era de SoundCloud, cuyas suaves cadencias claramente ha estudiado. En “Clingy”, una balada de amantes despreciados con el rapero canadiense Nav, Leray cambia entre cantar y rapear con facilidad sobre un jingle minimalista y un 808 nítido. piano de “No More Parties”, mezclándose bien con las voces de Lils Tecca y Durk, respectivamente. No parece una oportunista en busca de su próximo éxito: el atractivo es natural.
Una de las hazañas más impresionantes del álbum se produce en la segunda estrofa de «Anxiety», después del gancho vivaz, cuando Leray se lanza a sí misma en un tiempo triple para seguir el ritmo frenético: «Sí, intentaste romperme/Nunca pude deja que me desconcierte/tengo que aprender a aceptarlo/no dejaré que me cambie, incluso cuando la vida se vuelva loca”. Su flujo suena inherente, no forzado y confiado. Como un todo, Marcador de tendencias es demasiado amplio y desenfocado para escanear como el debut adecuado que ella aspira que sea. Pero cuando se encierra, su misión no podría ser más clara.
