¿Cómo se sujetas a una banda como el bronco? Desde su debut en 2011, el cuarteto de Oklahoma sirvió álbumes descarados de indie rock, a lo largo de los cuales el líder Ryan Lindsey tenía como objetivo incorporarnos a pelear, follar y criar el infierno. Aterrizó los lugares de la banda en HBO’s Chicasuna junta de la red de dibujos animados, e incluso un comercial de fablética. Aunque su sonido era ecléctico y en constante evolución, Broncho siempre mantenía su moxie. Pero lo último que obtuvimos de esa actitud de bronco (como un álbum completo, de todos modos) fue hace más de seis años, y mucho puede cambiar en seis años, como se evidencia en su quinto LP, Placer natural. Broncho se ha suavizado; Los recuerdos de la banda de la vida, el amor y el dolor suenan más gentilos, más suaves. Pero incluso en medio Placer naturalLa bruma introspectiva, la alegría de la firma de la banda aún permanece a la vista.
A lo largo de Placer naturalLa espaciosidad de la arena de rock de garaje de Broncho se espesa en algo más redondo, más exuberante, es un enfriador que nunca. Las dos primeras canciones, «Imagination» y «Funny», inician el álbum con rica guitarra y eco y voces felices. La actitud general del álbum está más segura; Aquí, Broncho expresa emociones más sutiles con un equilibrio ventoso. «Cool» reemplaza el flirteo glib de canciones más antiguas como «Historian de clases» con una tímida tornineza de trip-hop, como tambores metálicos y Entresuelo-Sque Bass Roil debajo de Crooning de Penny Pitchlynn. Y «You Got Me» es una oda lenta y sorprendentemente tierna de Lindsey a sus dos hijos, en el que expresa su cuidado con sentido del humor: «Divida, no mueras». No hay mucho drama en estas letras: no más Taj Mahalssin fatales femeninos derramando sangre Harry Hines Boulevard. En cambio, el álbum se concentra en pequeñas viñetas y reflexiones cotidianas, con letras despojadas que ponen a cada emoción en enfoque.
Placer natural No es todo asunto, eso sí. El primer himno apropiado de Broncho, «Get Get Gone», combina voces atmosféricas con sintetizadores de New Wave-Y y un toque de cuatro tambores. Incluso en «culpa original», que profundiza en un tema más pesado, la vocio de Lindsey de que «Nadie es malvado» es seguido con la declaración tonta de que «Nadie aquí es totalmente Knievel». Estas canciones no muestran a Broncho totalmente renunciando a la profundidad; En cambio, reconocen que hay sinceros sentimientos de extraer, al estilo de Rorschach, incluso de las declaraciones más poco serias.
Sin embargo, esta bruma generalización es de doble filo, ya que el álbum es cierto que se vuelve un poco repetitivo una vez que las pistas más optimistas dan paso a una segunda mitad más lenta. Es una escucha hermosa, pero la línea entre fascinante y Soporific comienza a difuminar a medida que los bordes de las canciones se derriten entre sí, algo así como cómo Couchlock puede sentirse increíble hasta que te das cuenta de que no te has levantado en horas. Aquí, la escritura de Broncho es tan evocadora como siempre. Las texturas son solo decadente. Pero las pistas más fuertes del álbum son sus más optimistas, que dan Placer naturalEl ritmo y el tono: significa que el registro sufre de un pico temprano y una comedada prolongada. Afortunadamente, el tintado de «Dreamin ‘» de «Dreamin'» agrega nitidez a la conclusión del álbum, como una calmante llamada de atención.
