¿Es la pista de baile un lugar de refugio? De abandono? De liberación? ¿O tal vez un lugar de obliteración? Es complicado. En las cuatro décadas que ha estado discoteciendo, Jamal Moss de Chicago probablemente lo haya visto todo. Se cortó los dientes sudando en la caja de música a Ron Hardy, una casa pionera DJ conocida por la intensidad y la audacia de su mezcla. Vivió la era de Reagan, la «guerra contra las drogas», la crisis del SIDA. La pobreza estaba abundante y los tiempos eran difíciles, pero dentro del club, no importaba: «Estábamos allí para estar libres de esa mierda», Moss dice. Con los años, el mundo que Hardy y sus acólitos ayudaron a crear, las realidades alternativas que ayudaron a fomentar, se globalizan. La música se extendió, se transformó, arrojó nuevas raíces. El anteriormente subterráneo se convirtió en un lugar común. La música house siempre había aspirado al universalismo; Ahora, por fin, todo el maldito universo abrazó la música house. Uno pensaría que podría ser motivo de celebración. Y sin embargo, dentro del club, Moss dice«40 años después, es drásticamente diferente, ¡todos están enojados!»
Para Moss, el DJ y el productor mejor conocido como ser jeroglífico, hay una paradoja en el trabajo. Las campañas contra el acoso, las políticas sin cámaras, los DJ que cometen narcas, los gorilas sazonados para tamizar a los alborotadores y los cuernos de goma, todas estas medidas están destinadas a garantizar la seguridad de los clientes y preservar el ambiente. Y sin embargo, Moss dice: «Mira a tu alrededor y un buen porcentaje de personas en el club no están contentos». Música de baile 4 gente mala ¿Es la respuesta molesta de Moss al estado de ánimo malvado?
Su primer álbum para Smalltown SuperSound de Oslo, es aproximadamente el enésimo disco de Moss, una vez que factores en los lanzamientos de alias como IBM (Insane Black Man), el dios del sol y solo los miembros, su serie aparentemente ilimitada de ediciones de contrabando, y es completamente cierto para formar: un aumento de la música de la máquina de la máquina, sin embargo, sin alivio y la batería de la batería y la batería de la reada. Un regreso nostálgico a tiempos más felices esto no es; Más como una acusación del malestar actual a través de una defensa de la pista de baile en su más sagrada y más profana.
Las polémicas solo pueden llegar tan lejos en la música de baile instrumental; Divorciado del contexto de las declaraciones de Moss, es posible que nunca adivine que este es un álbum sobre descontento. Pero, de nuevo, tal vez lo harías. Es algo hosco, ansioso y turbulento, con rentabilidad codificada directamente en su ADN. «No estás muriendo, simplemente despertando», nos dirige a la batalla, como un patio de patio severo y ruido y el altura marcial forjan un claro para un feroz entrenamiento rítmico y textural. Los acordes son suavemente emotivos, los tambores al tacto. Los bucles de una barra se acumulan, un monumento implacable de ideas que alcanza su punto máximo con un solo de sintetizador de látigo y breve antes de desvanecerse en el ritmo medio, anticlimático hasta el núcleo.
