Deja a Deerhoof para empatizar con el monstruo de Frankenstein. El cuarteto prolífico ha pasado gran parte de su carrera encontrando belleza en la fealdad: dibujos de cuevas post-apocalípticos, un lechero que se apresura a los niños, al chirppy ruido-pop explosión sobre cuervo y pato y Satán y Más Satanás. Sus registros siguen siendo gruesos, estridentes, inmunes a la chapa de la profesionalidad que tiende a afectar a las bandas en su cuarta década de existencia.
Noble y divino en ruinaya sea el 19º o 20 álbico del grupo rock-rock (dependiendo de si cuentas la curiosidad de 1996 de 1996 Credo pirata de tierra), ciertamente lo es. Toma su título inusual de Mary Shelley’s Frankensteinuna fuente de inspiración. El baterista Greg Saunier describe el álbum como «nuestro bajo presupuesto, Diy Frankenstein: una criatura sensible, rechazada, inteligente y deshumanizada hecha de personas». La portada del disco, un collage desaliñado de las caras de los compañeros de banda, cosió juntas, refleja la idea: un Deerhoofstein, por así decirlo.
Después de varios años de experimentos únicos, un álbum de portadas de fuego rápidoun primer álbum en japonés, un récord de solitario de Saunier: el grupo regresa a lo que podría llamar territorio de Deerhoof directamente en Noble y divino en ruina. Pero ponga el énfasis en Deerhoof, no sencillo. Este es uno de los álbumes más abrasivos de la banda hasta la fecha, con surcos destrozados y fracturados como «Sparrow Sparrow» y «Ha, Ha Ha, Haaa» que simulan la experiencia de darse cuenta de que sus pestañas abiertas están tocando múltiples canciones simultáneamente. Un graznido anárquico de jazz libre se abre paso a través de «¿A quién arraigas?», Mientras que «desobediencia» es tan mareado y discordante como el motín Satomi Matsuzaki parece estar cantando: «99 to 1/Capitán tiene un arma», exclama alegremente. Las canciones no terminan tanto como colapsar en outos cacofonous.
Mientras que el último álbum de Deerhoof, 2023 A nivel de milagrocapturó la inmediatez dentada de sus actuaciones en vivo, Noble y divino en ruina está desordenado y denso, a veces abrumadoramente. Todo se siente cosido, casi quirúrgico, como, bueno, un monstruo de Frankenstein. Cuando el enfoque funciona, es emocionante: «Kingtoe» tiene un estribillo perverso («¡Haces máquinas/Y soy una!») Y una melodía mareada unida por un riff de piano de juguete, con las voces entrelazadas de Matsuzaki que se juntan en una ronda al final. Cuando no es así, el poder crudo de la banda se ve socavado por arreglos jambrados y sobrecargados, como en la «desobediencia» antes mencionada. Hay una balada majestuosa que acecha en algún lugar de «un cuerpo de espejos», pero el arreglo maximalista le da poco espacio para respirar.
Debido a que la sensibilidad del grupo se filtra a través de la maravilla infantil de Matsuzaki, Deerhoof no siempre se ha considerado una banda política. Los críticos con demasiada frecuencia se encogieron de sus letras como tonterías. Pero los fanáticos de mucho tiempo reconocerán un espíritu izquierdista radical que se infiltra en su composición en los últimos años, con canciones como «Exit Only» de 2014 y «New Orphan Asylum para ciervos enérgicos» que tienen un objetivo surrealista a los crueldades de la vida estadounidense moderna. (En cuanto a Walking the Walk, estrenaron el sencillo principal de este álbum en Craigslistuna plataforma tecnológica rara que «no respalda descaradamente el fascismo»).
