No hace mucho tiempo, habría sido una novedad extraña si Stephen Malkmus hubiera probado su mano en una Sonata, o si Interpol hubiera organizado un trabajo multimedia de longitud nocturna en el Lincoln Center. Pero la música de concierto necesitaba relajarse una vez que las viejas divisiones se volvieron casi absurdas de mantener, y las bandas independientes, bueno, a medida que su industria colapsaba, necesitaban dinero y algunas habían alcanzado un nivel de profesionalismo que fácilmente aumentó. Ahora no pensamos dos veces sobre Bryce Dessner, Annie Clark, Julia Holter o Hamilton Leithauser dividiendo el tiempo entre el problema y los espectáculos sentados. ¿Por qué no debería David Longstreth?
Los proyectores sucios parecen ideales para este tipo de cosas. Se distinguieron con firmas de tiempo complejas, técnicas vocales de mosaico, estructuras no lineales y tonalidad ambigua, cubierta de color, centrado en agrio. Su Psagpie Psych-Pop a menudo ha enganchado fragmentos de clásicos en su camino de lanzamiento. Todavía Canción de la tierraLa primera pieza importante de Longstreth para un gran conjunto, muestra cuán diferente es escribir una hora de música de concierto de escribir una hora de canciones. Es un trabajo desafiante, arduo y físicamente gratificante que favorece la densidad y la creatividad a expensas de la claridad y la continuidad: música larga para tramos de atención corta.
Canción de la tierra fue comisionado por la Orquesta de Cámara con sede en Berlín Stargaze, dirigida por André de Ridder. Aunque lleva el nombre del ciclo de la canción de Mahler Das mentiró von der Erdeel álbum evoca a los autores de finales de los años 60 como Brian Wilson, Van Dyke Parks y Scott Walker, sus armonías jugadas y sus enormes arreglos inquietos en la nerviosa cerveza minimalista de música de cámara contemporánea. Longstreth ha dicho que escribió el primer borrador en seis semanas «maníacas», desorientado por la nueva pandemia y la nueva paternidad, y esa es realmente la mejor palabra. Con 24 pistas, a menudo subdivididas en pequeños cubículos, es una hora larga que sigue comenzando de nuevo. Felicia Douglass, Maia Friedman y Olga Bell contribuyen mucho, y invitados como Phil Elverum y Steve Lacy están allí en alguna parte. Probablemente sea mejor en concierto, para el cual fue diseñado. Pero en casa, es casi monótono en su variedad inquieta.
Aunque la imagen general es borrosa, las partes individuales pueden sonar bien, con algunas excepciones: «Gimme Bread» es una introducción temprana en el desorden y el exceso únicos del álbum. A medida que los croons largos bajo su rango, hay un Sonidos de mascota-Y parte, luego un arpa fanático con la gente cantando, luego una parte riffy, todo antes de que los amenazantes cuernos de estilo Monch estallaran, tomando la visión climática sobre el pan demasiado en serio. En «Uninhabitable Earth, párrafo uno», Longstreth canta un extracto del libro de un periodista climático literalmente, lo que parece algo genial antes de ver al instante por qué no funciona bien en absoluto, y mucho menos con un pequeño preludio de rap de evangelio.
