Hasta ahora, los proyectos de Saya Gray compartían un encanto de trabajo en progreso similar. Los títulos de su debut LP, 19 Maestrosy posterior QWERTY y Qwerty II Los EPS se leen como marcadores de posición mecanografiados apresurados que nunca se cambiaron antes de ser enviados a la etiqueta. En su segundo álbum, el compositor, productor y multiinstrumentista japonés canadiense permite que su pop fragmentado y fragmentado coherente se parezca a algo parecido a un disco tradicional de ruptura. En lugar de los lanzamientos anteriores ‘Slippery Song Structure and Strace Letra, Saya En cambio, extrae la intriga de la figura complicada en su centro: el gris puede ser quisquilloso, espinoso o regal y equilibrado, sus canciones menos una exploración de una desamor grandiosa que la decepción más tranquila de darse cuenta de que la persona que pensaste podría manejar a todos no pueden . Lo cual es una pena para ellos, porque conocer a Gray en sus términos es escucharla cumplir con la promesa de 2023 «¡Preir Mantis!«, Reiteró aquí en la pista de cierre» Lie Down «:» Puedo convertir su polvo en destellos «.
Si sus discos más antiguos eran salpicaduras abstractas-expresionistas, cada canción en Saya es más como una naturaleza muerta holandesa, dorada con hojas de uva inmaculadamente detalladas y conchas de ostras. Pistas como «¿Cuánto tiempo puedes mantener una mentira?» Incluso podría provocar a la temida palabra C, convencional, si no por sus toques de producción cuidadosamente aplicados y el músculo de composición de canciones crudo de Gray. En otra parte del álbum, sus impulsos colacos aún florecen, aunque de una manera más controlada. Comenzando como un vals de jazz-pop en bloque, «Line Back 22» lleva una desviación dura en un desglose de la batería y la vocalización sin palabras que encajaría justo en el lado de Meredith Monk’s Música dolmen o Laurie Anderson’s Gran ciencia.
En un poco de magia de transición, el último pulso de hipo de «línea retrospectiva 22» se derrite sin problemas en «Puddle (de mí)», uno de SayaLos máximos más altos y, emocionalmente, tal vez su mínimo más bajo. «Sabes lo obsesionado que puedo ponerme/con tu aguja y tu hilo entrando y saliendo de mí», canta Gray, ubicado en un extraño valle de guitarras retrocedidas. Es una aparición y una capitulación, un poco triste, un poco sexy. El placer de una sumisión completa, después de todo, es inseparable del miedo a abrirse para doler. Pero siempre el tramposo, Gray voltea el guión en el sencillo principal, «Shell (Of A Man)», y ella va a hacer aguijonear: «¡Si no te gusto ahora, me odiarás más tarde!» Con su pizca de dedo alegre, «Shell» lo convierte en un caballo de troyano perfectamente twee, como entregar a Natalie Portman en Estado de jardín un micrófono, pidiéndole que nos diga cómo realmente se sienteluego lanzando el audio en la banda sonora ganadora del Premio Grammy de la película.
