Marylou Mayniel podría ser un tradicionalista de corazón. «Me he cansado de Internet», recientemente dijo Grieta—TRISHING News para el cantante y productor cuyo primer lanzamiento como Oklou, 2020’s En abundanciahizo su nombre (pronunciado «Ok, Lou») entre una cierta secta de la terminal en línea. Mayniel, un músico francés de formación clásica, se convirtió en un niño del club de Londres, hace pop electrónico con el rigor y la meticulidad de una cantata de Bach. Su álbum debut, ahogar lo suficientees una fusión nebulosa y twilit de adoración y2K y melodicismo medieval, con AG Cook y Danny L Harle uniéndose al coproductor de mucho tiempo Casey MQ detrás de los tableros. De inmediato en el mainframe y perdido en el desierto, el disco presenta a Oklou como un cifrado en su propia música; Incluso cuando la escuchamos, nunca la conocemos.
Como miembro fundador de Nuxxe, la etiqueta y el colectivo que ha llegado a definir un cierto sonido de «los estudiantes de arte van a Berghain», Mayniel se destacó entre sus contemporáneos para su reserva relativa: ni tan sensual como terremoto ni tan obscena como Shygirl. En abundancia Canciones como «Fall» y «God’s Chariots» fueron fruncidas y sutiles, construidas sobre poco más que arpegios de sincronización ácida y ocasionalmente bucle de batería. El año pasado, sin embargo, vi a Oklou actuar en un caminata de séptimo piso en el Lower East Side. Viendo las manos de Mayniel bailar ágilmente a través del teclado, ensamblando bucles en tiempo real, cada instrumento, incluso la guitarra que recogió tímidamente para tocar el sencillo «Blade Bird», entonces, felido como una extensión de su persona. Parecía que esto debe ser el cyborg más encantador del mundo.
En ahogar lo suficienteese artista altamente hábil se presenta como artista. La canción del título es fácilmente la mejor hasta la fecha de Oklou, canalizando el ambiente amortiguado de un «Estás en el baño en una fiestaVideo a través de cuatro minutos de trance metamórfico. En ausencia de un ritmo de cuatro en el piso, sus timbres de sintetizador cambiantes crean el efecto de una escultura vista desde diferentes ángulos, una cualidad de convertirse constantemente, sin embargo, nunca alcanzó, surgió en la mayoría de las canciones aquí. El abridor de álbumes «Endless» se despliega de una hemiola lejana a una balada brumosa a un solo de teclado vacilante: un solitario de oboe solitario que deambula por la mezcla antes de ceder casi conscientemente el foco de regreso a Mayniel.
Abundan las texturas extrañas. En «Gracias por grabar», Oklou y su síntesis de flauta de flauta melodías como una princesa cyberpunk Disney Duetting con el pájaro robot encaramado en su dedo. El acuerdo se remonta a Prokofiev’s Peter y el lobouna sinfonía para niños en la que cada instrumento se interpone en un personaje diferente. El fondo del conservatorio de Mayniel cultiva en todo momento ahogar lo suficienteespecíficamente en su afición por la polifonía imitativa, un sello distintivo de la composición barroca donde se comparten líneas melódicas entre múltiples instrumentos. La avalancha de azúcar de «TIC» cuenta con un estribillo de trompeta que podría haber sido escrito plausiblemente durante el siglo XVII, y el Digi-Clarinet y la pandereta de «obvio» están directamente de una feria renacentista. En manos de Oklou, los ritmos digitales hiper-quantizados hacen contrapartes naturales a la música igualmente precisa de los siglos antes.
