Jaune rápido ver a Smith, pintor que planeó un nuevo camino para los artistas nativos americanos, muere a los 85 años

Jaune rápido para ver a Smith, un pintor que revolucionó el género del paisaje y allanó un camino hacia el éxito para generaciones de artistas nativos americanos que siguieron, murió el 24 de enero a los 85. representante basado.

Smith, ciudadano de las tribus confederadas de Salish y Kootenai, usó su arte para afirmar poderosamente que ella y otros nativos americanos tenían una fuerte conexión con las tierras ancestrales que les habían despojado. En sus pinturas y ensamblajes que cambian el juego, reclamó historias perdidas, investigó símbolos centenarios y criticó acerbicamente la complacencia hacia la difícil situación de los nativos americanos.

Citando las obras de Jasper Johns, Robert Rauschenberg y otros gigantes de mediados del siglo XX, frecuentemente infundió objetos preparados en sus pinturas. Los mapas figuran en muchas de sus obras como un medio para explorar la propiedad de la tierra.

«Un mapa no es una forma vacía para mí, no es un ícono de este increíble país», dijo T: The New York Times Style Magazine. “No es solo una idea vacante, es real. Se trata de tierras reales: tierra de tierra, tierra contaminada «.

Si bien Smith sigue siendo mejor conocido por su práctica artística, con su lugar en el canon cementado por una retrospectiva del Museo Whitney 2023, también trabajó como activista, educadora e incluso curadora. Vinificar todo su trabajo fue un compromiso para mantener las perspectivas de los nativos americanos, que hasta hace muy poco estaban excluidos de las instituciones convencionales.

Abunda la evidencia de su influencia. Era evidente en 2023 cuando Smith seleccionó «La tierra lleva a nuestros antepasados: arte contemporáneo de los nativos americanos», la primera muestra de arte nativo americano contemporáneo jamás celebrado en la Galería Nacional de Arte de Washington, el uso de materiales cotidianos de DC Smith parecía haber Miró a otros participantes, de Natalie Ball a Nicholas Galanin, a hacer lo mismo.

Es probable que una prueba más de su influencia sea evidente en el Museo de Arte Zimmerli de la Universidad de Rutgers, donde Smith organizó la encuesta muestran «identidades indígenas: aquí, ahora y siempre», se abrirá el 1 de febrero.

Jaune Quick-to-See Smith nació en la Misión India de San Ignacio en la Reserva India Flathead en Montana en 1940. Su padre era un comerciante de caballos; Su madre se fue cuando Smith todavía tenía dos años.

En la escuela, gran parte de su cohorte eran inmigrantes japoneses estadounidenses. En su tiempo libre, trabajó en los campos, donde cortó el ruibarbo y recogió fruta. Ella describió repetidamente su infancia como «distópica», e incluso dijo que, cuando era una adolescente, consideraba suicidio. Art terminó dándole la esperanza que necesitaba cuando vio la película de 1952 Moulin Rouge y observó su interpretación de Henri de Toulouse-Lautrec, un postimpresionista que perseverancia tocó un acorde.

Sin embargo, inicialmente, Smith no se propuso convertirse en artista. Recordó que mientras estaba en la escuela secundaria, un asesor blanco le dijo que «los indios no van a la universidad». En cambio, ella hizo la preparación universitaria. Con su confianza reforzada por una maestra de arte que elogió sus habilidades de dibujo, terminó recibiendo un título de arte asociado en 1960.

Siguió un período en el que parecía que Smith apenas estaba en la pista para convertirse en una estrella de arte. Conoció a su compañero, Andy Ambrose, y tuvo hijos; Trabajó como camarera y conserje para mantener a su familia. Eventualmente recibiría una licenciatura, en 1976, de Framingham State College en Massachusetts, pero no fue en el arte.

Las cosas comenzaron a cambiar en los años posteriores, cuando, como estudiante de la Universidad de Nuevo México, formó el Grupo Gray Canyon, un colectivo de artistas indígenas que también incluían a Emmi Whitehorse, Conrad House, Larry Emerson y Paul Willeto. En 1979, Collective tuvo una exposición individual en la American Indian Community House, un espacio de Nueva York fundado por el pintor G. Peter Jemison. Ese mismo año, Smith tuvo su primer espectáculo en solitario de la Galería de Nueva York, ya que ya tuvo una exposición de Santa Fe en 1978.

Algunas de las primeras obras de Smith son sorprendentes porque parecen muy diferentes de las piezas de medios mixtos en las que se hizo nombre. A partir de 1985, Smith comenzó a producir la serie «Petroglify Park», un grupo de pinturas abstractas que se basan en los antiguos petroglifos vistos a lo largo del Río Grande en Nuevo México. Estas obras, ella luego diría Art in Americaeran un medio para grabar la historia de los nativos americanos.

«Lo que estoy haciendo con mi arte es extraer lo que sé es información relevante en el mundo de hoy», dijo. «Cada pieza cuenta una historia y gira en torno a este genocidio y lo que nos ha quitado».

Durante los años 90, Smith comenzó a hacer obras a gran escala que combinaban elementos y objetos pintados cosechados de la vida cotidiana.

En 1992, ella creó Objetivopara lo cual Smith colocó un tablero de dardos sobre un largo lienzo con recortes de periódicos de la reserva india Flathead. También hubo reproducciones de imágenes racistas asociadas con los comandantes de Washington, un equipo de la NFL que compartió su nombre con un epíteto para los nativos americanos hasta 2020. «Destruir el mito», dice el texto del periódico apropiado pegado al lienzo, cuyo nombre alude y Upends, un titulado de manera similar a Jasper Johns Painting. Objetivo se convirtió en la primera pintura de un nativo americano en ingresar a la Galería Nacional de la Colección de Arte Cuando el museo adquirió en 2020.

Otras obras de los años 90 en adelante presentaban mapas estadounidenses que Smith alteró. Mapa indio (1992) presentaban un mapa del país que goteaba con pintura, con riachuelos de negros corriendo en los titulares recortados promocionando el progreso nacional y repetir tropos racistas sobre los nativos americanos. Mapa de supervivencia (2021) es una pintura que tiene el mapa de los EE. UU. En su lado; El texto aplicado a su centro dice: «El humor NDN hace que las personas sobrevivan».

A diferencia de los de muchos artistas cruciales del último medio siglo, el CV de Smith no enumera las apariencias en la Bienal de Venecia o documentos, o incluso en la Bienal de Whitney, con frecuencia considerada la encuesta recurrente más importante del arte estadounidense. Pero a través de su curado y a través del trabajo con menos facilidad para clasificar, construyó una red de artistas nativos americanos que sigue siendo fuerte.

Emmi Whitehorse, que exhibió en la Bienal de Venecia de 2024, dijo una vez el New York Times que Smith era una «gallina madre» que «se encargó de enseñarme las cuerdas». Jeffrey Gibson, un artista choctaw-cherokee que se convirtió en el primer artista nativo en representar al solo de los Estados Unidos durante la misma Bienal. Veces Que Smith le había proporcionado un «modelo unificado» de cómo un nativo americano podría usar muchos sombreros diferentes dentro de un solo espacio institucional.

Al reunir un diálogo tan intergeneracional, Smith también demostró que los nativos americanos eran parte de una historia compartida. Esa historia, dijo, estaba arraigada en la tierra, que formó el tema suelto de su exhibición de la Galería Nacional de Arte 2023.

«La ideología nativa insiste en que somos parte de lo sagrado, del polvo solar en este planeta, así como en nuestros cuerpos que se recicla con los antepasados ​​y todos los demás seres vivos», escribió en un ensayo publicado en el catálogo de la exposición. «Creemos que en cualquier lugar donde caminemos, y especialmente en nuestras patrias, hemos estado aquí tanto tiempo que agitamos el ADN de nuestros antepasados».