La Navidad pasada, una chica que conociste en la escuela secundaria se recusó de la mesa familiar, se encerró en su habitación de adolescente y, iluminada por la luz de su lámpara de atardecer, envió 13 mensajes de texto consecutivos que se volvieron verdes. Mientras tanto, gritaba su nuevo mantra: “Me toca a mí, a mí hacer el daño/A ti te toca soportar la carga/Me toca a mí, porque merezco esto”.
Fue un regalo anticipado de SZA (que aun así logró llegar un poco tarde): 15 nuevas canciones diáfanas que son hermosas pero frecuentemente tan antagónicas como el polvo de fibra de vidrio, alcanzando su punto máximo con “My Turn”, un himno de venganza menos violento que la ineludible fantasía de asesinato de 2022 “Kill Bill”, pero no menos retorcido. Estas canciones están empaquetadas con las mega ventas de ese año. LLAMADA DE SOCORRO bajo el título SOS Deluxe: Lanapero funcionan mejor por sí solos: a diferencia del bullicioso cambio de género de mixtape de su predecesor, lana es estéticamente coherente, lleno de cálidos sintetizadores analógicos y tempos de balada soul. Hay menos citas picantes, pero se siente menos nervioso que LLAMADA DE SOCORROmás cercano en tono al SZA de 2017 CONTROLquien dejó al descubierto sus miedos y defectos con el afecto casual de una modelo haciendo un video de «¿Qué hay en mi bolso?». Pon estas canciones en su propia lista de reproducción y podrás llamarlas con orgullo lana el tercer álbum de SZA, digno de sus predecesores.
“My Turn” explica en gran medida por qué SZA, una estrella más audaz y extraña de lo que suele abrazar el firmamento pop, terminó con su nombre adjunto. LLAMADA DE SOCORROuno de los discos de R&B más exitosos de todos los tiempos. Aparte de, quizás, Charli XCX, SZA es la única estrella del pop que realmente aborda Nuestro Momento en sus propios términos: toma el panorama emocional de TikTok: un mundo donde se abusa de los términos terapéuticos, nadie puede ponerse de acuerdo sobre qué banderas son rojas y todo el mundo está “estrellándose”, un SZAismo favorito, y lo envuelve en su propio tipo de clasicismo pop, un guiso que en lana contiene elementos de jazz latino, new age, psych-rock, soul y R&B de los 90, entre muchas otras cosas. Este choque (en el papel) de forma y función significa que la música de SZA se siente electrizantemente actual y construida para durar, un equilibrio que muchos de sus pares en las listas han luchado por lograr.
Pero junto a cada canción que afirma algún tipo de amor propio a través de un acto de terrorismo emocional, SZA deja un asterisco: es incapaz de esconder su propia culpabilidad bajo la alfombra. A diferencia de Ariana Grande, cuyo último álbum sol eterno estaba lleno de tópicos de terapia sucedáneos (y notoriamente libre de conflictos genuinos), SZA deja al descubierto las formas en que la idea de “cuidar al número uno” puede convertirse en una solución para el comportamiento tóxico. “My Turn” es explícito en su deseo de infligir dolor; “Crybaby”, una hermosa balada bañada por el sol donde SZA lamenta su incapacidad para dejar de “culpar al mundo por mis fallas”, termina con el estribillo secamente hilarante: “Sé que contaste historias sobre mí/La mayoría de ellas horribles, todas ciertas. .” Muchas estrellas hacen alarde de “autenticidad” con la esperanza de que sus fans estén demasiado obsesionados para verlo como otro tipo de disfraz; SZA paga por la suya canción por canción, sin ser nunca condescendiente con su audiencia.